Comment les arts et la culture survivront-ils à la distance physique?

4 juin 2020

Discussion récente

Avec Daryl Cloran, directeur artistique, The Citadel Theatre; Heather Igloliorte, chaire de recherche de l'Université Concordia, arts indigènes circumpolaires et Julie Nagam, chaire de recherche du Canada en arts autochtones, collaboration et médias numériques, coprésidentes, Cercle consultatif autochtone, Galerie d'art de Winnipeg; Noémie Lafrance, directrice artistique, Sens Production; et Michael Hidetoshi Mori, directeur artistique, Tapestry Opera

Résumé
Transcription du panel
Transcription de la salle de chat

5 Clé
Plats à emporter

Un résumé des idées, des thèmes et des citations les plus convaincants de cette conversation franche

1. Adaptation des plates-formes

L'incapacité de se rassembler a obligé les artistes de partout au Canada à repenser la façon dont ils peuvent présenter leur travail. Les artistes jouent un rôle central en aidant le public à endurer la pandémie, de sorte que leur absence serait dévastatrice. Les plateformes numériques ont fourni aux artistes un moyen de continuer à se connecter avec leur public et de se rassembler en tant que communauté, l'une des façons dont l'art a toujours été conçu pour être apprécié. À mesure que les pays rouvriront, les galeries et les expositions devront également reconsidérer l'objectif de leur art puisque les communautés locales seront leur public principal.

2. La vérité sur nos relations

COVID-19 a apporté la vérité à nombre de nos relations quotidiennes. Nous avons tous le temps de revoir nos relations avec notre famille, nos proches, la communauté, la ville, le gouvernement et l'histoire et de déterminer quelles relations doivent changer. Les Canadiens doivent choisir ce qu'ils veulent laisser dans le passé et ce qu'ils veulent apporter dans le futur après le COVID-19.

3. Changement systémique

La période de réflexion fournie par le COVID-19 permet aux Canadiens de repenser les systèmes sociétaux qui persécutent les résidents du BIPOC (Noirs, Autochtones et personnes de couleur). Nous ne pouvons plus ignorer les problèmes structurels oppressifs qui existent depuis des centaines d'années au Canada. Un panéliste a déclaré: «Je pense que nous avons vraiment fait ce travail et que parfois ce travail n'est pas reconnu. Et donc le moment est que nous avons réellement cette plate-forme, une opportunité de continuer à pousser et de changer radicalement ces structures parce que ces structures sont brisées. La communauté artistique est prête à ouvrir la voie vers un avenir plus équitable et plus juste.

4. La possibilité d'un revenu de base universel

Nos panélistes ont discuté de la valeur de l'art pour la société comme moyen de remettre en question les perceptions et de changer la façon de penser des gens. La relation entre l'art et l'économie a été difficile et de nombreux panélistes ont exprimé leur mépris pour l'instrumentalisation de l'art à des fins économiques. Les paiements CERB ont été bénéfiques à de nombreux membres de la communauté artistique, leur permettant de se concentrer davantage sur leur expression et moins sur le loyer. Certains des panélistes ont suggéré l'intérêt d'étendre les paiements de secours au-delà du COVID-19 en tant que revenu de base universel.

5. Importance de la diversité

La diversité du leadership est cruciale pour mettre en œuvre le changement; il est donc important que davantage de BIPOC aient la possibilité de remplir des rôles décisionnels dans la société. Il faut se concentrer davantage sur l'offre aux étudiants d'expériences qui leur permettent de développer leurs compétences en leadership. Investir dans l'avenir des étudiants continue d'être extrêmement précieux.