Mary Rowe [00:07:07] Je vais donc choisir, si possible. Julie, d'abord, Julie Nagati, qui va nous dire où elle se trouve. Elle se trouve quelque part dans le Manitoba ensoleillé. Je voudrais que vous nous donniez une image, que vous nous dépeigniez, Julie, ce que vous avez vu et ce qui vous préoccupe depuis quelques minutes, depuis plusieurs semaines. Bienvenue à City Talk.

Julie Nagam [00:07:29] Merci. Merci de m'avoir invitée. Je suis vraiment ravie d'être ici. Oui. Le Manitoba ensoleillé. C'est tout à fait vrai. Nous avons un temps magnifique. Nous connaissons également des changements que d'autres régions du pays n'ont pas connus. Nous avons assisté à des réouvertures et nous sommes entrés dans une deuxième phase, ce qui nous ouvre le cœur et nous donne envie de penser à ces potentiels et à ces possibilités. La plus grande difficulté pour moi en ce moment, en tant que personne qui travaille dans les géographies culturelles et les espaces urbains, et en particulier en tant que premier directeur artistique de Nuit Blanch à Toronto, qui est la plus grande exposition publique d'Amérique du Nord, c'est que nous ne pouvons pas rassembler tous les artistes de la ville. Vous savez, nous ne pouvons pas rassembler dans l'espace public cette idée que nous ne pouvons pas nous engager de la même manière et même simplement regarder et penser à participer à certains des mouvements. Demain, nous aurons un grand rassemblement à l'Assemblée législative pour Black Lives Matters. Il suffit de penser à ce genre de peur et d'anxiété qui commence à se manifester lorsque l'on veut soutenir le mouvement. Mais en même temps, nous sommes inquiets du climat actuel que nous vivons avec COVID. Et je pense que, vous savez, nous cherchons des alternatives à la façon dont nous essayons de penser, vous savez, en ligne ceci et en ligne cela et de pivoter vers les médias numériques. En tant que personne travaillant dans le domaine des médias numériques, il est décourageant de voir que tant d'institutions culturelles ont laissé les médias de côté et qu'elles sont maintenant obligées de s'en occuper. Et ce, d'une manière qui n'est pas toujours très intéressante. Je m'en tiendrai donc là.

Mary Rowe [00:08:53] Oui, très bien. C'est un bon début. Cela va soulever des questions intéressantes. D'ACCORD. Michael, Michael Hidetoshi Mori, dites-nous où vous êtes, d'où vous nous parlez et quel est votre point de vue. Ensuite, je suis sûr que nous reviendrons sur ce que Julie vient de mentionner. Allez-y.

Michael Hidetoshi Mori [00:09:06] Absolument. Je suis donc ici à Toronto et je travaille à domicile, comme nous tous à Tapestry Opera. Il va faire 33 degrés d'un jour à l'autre. J'ai hâte d'y être. Je pense que ce à quoi j'ai pensé ces derniers jours et ce que j'ai vu ces derniers jours, c'est la réflexion sur notre capacité en tant que société à réfléchir maintenant. Nous avons plus de temps. Il y a beaucoup de choses que nous négligeons parce que nous sommes des êtres humains occupés. Beaucoup de ces choses que nous laissons de côté parce que la prochaine chose arrive. Nous avons maintenant le temps d'y réfléchir. Et je pense que cela a un rapport avec ce qui s'est passé la semaine dernière. Et je pense que c'est très sain, en fait. Et je pense que c'est aussi ce que nous pensons de notre secteur. Dans le domaine de l'opéra et de la musique classique, c'est souvent l'année de la fête ou de la famine. Cela signifie que vous avez un grand concert et que vous payez pour les deux mois suivants. Puis vous avez un autre grand concert dans les mois qui suivent. Et nous voyons des gens dont les concerts sont souvent planifiés un ou deux ans à l'avance être annulés, l'un après l'autre. Il y a donc un niveau d'incertitude qui est un défi, mais le temps de réflexion est très, très intéressant. Nous commençons à entendre beaucoup de gens parler des problèmes qu'ils n'ont pas vraiment abordés dans des conversations sérieuses depuis un certain temps.

Mary Rowe [00:10:24] Vous savez, rien de tel qu'une crise. Oui, rien de tel qu'une crise. D'ACCORD. Daryl, on va te parler.

Daryl Cloran [00:10:31] Bonjour. Je suis à Edmonton en ce moment. Sur le territoire du traité 6. Je suis le directeur artistique du Citadel Theater. Et oui, nous avons eu un spectacle dans la répétition générale d'HABIT le 13 mars. Puis nous sommes sortis du théâtre et avons fermé les portes derrière nous. Et le décor est toujours là, debout. Il attend notre retour. Pour nous, en tant que théâtre, nos deux espaces de représentation ou nos espaces principaux ou les deux ? Six cent cinquante places assises. Même si l'Alberta est sur le point d'entrer dans la deuxième phase de sa réouverture, nous savons qu'il faudra des mois, au mieux, avant que nous puissions nous réunir à nouveau en grand nombre. Et c'est exactement ce que vous avez commencé. Vous savez, tout ce qui concerne le théâtre, c'est le rassemblement de la communauté, le fait de se réunir, de partager l'espace et d'échanger des histoires. C'est une sorte de vie, le moment fémoral. C'est vrai. Tout ce que nous sommes est donc à l'opposé de ce qui est interdit ou autorisé par les restrictions de COVID à l'heure actuelle. Essayer de comprendre comment nous nous connectons, comment nous nous exprimons et comment nos artistes continuent à avancer face à tout cela est un énorme défi en ce moment.

Mary Rowe [00:11:40] Mm hmm. Oui, c'est vrai. Et l'une des choses sur lesquelles je reviendrai, c'est l'aide au revenu pour les artistes qui, vous savez, le secteur n'a pas d'argent en ce moment. Comment les artistes survivent-ils ? Ils perçoivent tous, vous savez, ils bénéficient tous, je suppose, soit de programmes de subventions salariales, soit de prestations d'aide d'urgence, vous savez, quelle est la viabilité financière du secteur ? Nous en reparlerons dans une seconde. Heather ? Heather Igloliorte. Heather, nous sommes très heureux, nous sommes heureux de vous recevoir. Vous pouvez prononcer votre nom correctement pour que les gens puissent nous parler de vos origines et de ce que vous avez vu.

Heather Igloliorte [00:12:16] Bonjour à tous. Je suis à Montréal. Et je suis mais je suis de . Et j'ai été dans cette pièce. J'étais auparavant la pièce d'artisanat la moins utilisée de ma maison. Et maintenant la pièce la plus utilisée de ma maison. C'est ma 8000e réunion Zoom. Et je pense que ce qui est excitant pour moi, c'est que je sais que nous sommes à un moment où il se passe beaucoup de choses. Mais j'ai trouvé et j'ai été vraiment, vraiment reconnaissante de pouvoir construire une communauté en ligne. Et je pense qu'il y a des choses intéressantes sur lesquelles réfléchir. Je pense que les Inuits utilisent les médias sociaux pour créer une communauté en ligne depuis un certain temps, parce que toutes nos communautés ne sont accessibles que par avion, bateau ou skadoo, pour la plupart d'entre elles. Nous n'avons pas beaucoup de routes qui nous relient. Nous utilisons donc Facebook et d'autres médias sociaux depuis longtemps pour nous réunir. Ce que j'ai constaté, c'est que nous avons été en mesure de créer une communauté de manière très intéressante et de passer du temps ensemble. Il n'y a pas que mon organisation, le partenariat Inuit Futures and Arts Leadership Grant a organisé des ateliers en ligne avec des artistes dirigés par des artistes, parfois uniquement pour les Inuits, parfois pour les peuples indigènes, parfois pour le public. Ce que nous avons constaté, c'est que les gens tirent une grande force du fait d'être ensemble dans un espace virtuel. L'autre chose que j'attends avec impatience, c'est l'occasion qui nous est donnée de repenser les musées en ce moment même. Si nous ne pouvons pas voyager en dehors de nos villes ou de nos provinces pendant longtemps, cela obligera les musées à réfléchir de manière très critique aux quartiers dans lesquels ils se trouvent et aux publics qu'ils servent, qui sont leurs publics immédiats. Il ne s'agit donc pas d'un public international, ni d'un public national, mais d'un public qui se trouve dans ma communauté et sur lequel nous pouvons nous appuyer en ce moment même. Je pense que cela va obliger de nombreux musées à repenser radicalement le type d'expositions qu'ils organisent, leur programmation et la manière dont ils font vivre la communauté. Je m'intéresse donc à la communauté en ligne et au moment où nous pourrons tous nous retrouver.

Mary Rowe [00:14:15] Oui, vous avez raison. Nous connaissons tous des exemples de musées dans le monde qui ont une audience internationale et dont les habitants ne savent même pas ce qu'ils font. Et n'est-ce pas intéressant de voir qu'une partie du travail que nous faisons au CUI est un projet visant à ramener la rue principale ? Nous essayons de mettre en évidence les atouts locaux qui se trouvent peut-être à un pâté de maisons de chez vous. Et comme vous le dites, vous soulevez un point intéressant. Ces institutions peuvent-elles s'orienter vers la production et se tourner vers les gens ? Eh bien, vous nous donnez beaucoup de raisons de revenir. OK, maintenant, Noemi Lafrance. Bonjour. D'où appelez-vous et d'où écoutez-vous ?

Noémie Lafrance [00:14:48] Je suis à Montréal. Merci de m'accueillir. Au début, je ne savais pas si je devais participer à ce panel. J'ai parlé à Emily. Nous avons eu une courte conversation par courriel. Vous savez, comme j'ai l'impression que, vous savez, peut-être que certaines de mes idées ne sont pas, ce n'était pas la bonne plateforme pour cela, mais elle m'a encouragé à venir. Ce qui m'a un peu gêné, c'est l'idée d'une solution sur le terrain et ce genre de choses. Et j'avais l'impression de ne pas penser à ces choses-là en ce moment. J'ai parlé à Emily de ce que je voyais principalement comme un échec global et systémique et comme quelque chose qui doit vraiment être abordé. Et je suis reconnaissante qu'il y ait plus de gens qui commencent à le voir. Les choses ont beaucoup changé, en fait, même depuis lors. Les choses changent tout le temps. Aujourd'hui, nous parlons plus ouvertement du racisme systémique et du racisme institutionnalisé. Vous savez, je pense qu'il est important de reconnaître que nous sommes tous blancs dans ce panel. Et...

Mary Rowe [00:16:11] Vous savez, je ne sais pas si vos collègues indigènes seront d'accord avec vous.

Noémie Lafrance [00:16:19] (Rires) c'est pour ça que j'ai dit presque. Et vous savez, ce que je dirais, c'est qu'il faut se dire, ah, ah, je suis désolée si j'annonce la nouvelle à quelqu'un, mais le capitalisme est lui-même raciste. Nous avons donc ce problème. Je veux dire qu'il a été construit sur l'esclavage et qu'il fonctionne vraiment grâce à une main-d'œuvre bon marché. Et, vous savez, nous le voyons lorsque nous parlons des travailleurs essentiels, lorsque nous parlons des immigrés. J'ai reçu toutes ces lettres d'organisations artistiques de la ville de New York, parce que c'est là que je travaillais, en solidarité avec Black Lives Matter et tous les mouvements qui se produisent en ce moment où les gens reconnaissent vraiment leur privilège blanc et leur propre racisme institutionnalisé, dans leurs propres bureaux, et admettent qu'ils peuvent travailler plus dur pour pratiquer activement l'antiracisme. M. Trudeau a également mentionné lundi une chose qu'il n'a pas vraiment mentionnée, à savoir les communautés amérindiennes qui n'ont pas vraiment été reconnues. Au Québec, nous avons également la loi 21, qui est fondamentalement raciste. J'ai récemment été invitée par une organisation assez prestigieuse à Montréal à participer à une exposition sur l'œuvre de Danny Left ..., un artiste littéraire canadien d'origine asiatique. Je leur ai fait savoir que je voulais aborder la question du racisme dans le travail que je présenterais. Une semaine plus tard, on m'a dit que je n'étais probablement pas la bonne personne pour ce travail. Je tiens donc à dire que nous ne sommes pas au bout de nos peines. N'oublions pas non plus les controverses qui ont eu lieu récemment au Québec, où des artistes blancs ont réalisé des œuvres sur l'esclavage. Et il y en a beaucoup, vous savez de quoi je parle. Je pose donc la question : où vont l'art et la culture ? Je pense qu'ils ne vont nulle part. Vous savez, cela ne va nulle part. Nous pensons que COVID est un pas en arrière à cause de la distance sociale ou du manque de fonds et d'impact économique. Je pense qu'il n'ira nulle part tant que nous n'aurons pas résolu ces problèmes. Sinon, nous n'avons rien de pertinent à dire, vous savez ? Et si cette pandémie a dévoilé des choses, je veux dire qu'elle nous renvoie au passé et qu'elle va nous forcer à affronter les choses auxquelles nous n'avons pas encore été confrontés. Et je pense qu'en essayant de faire les mêmes choses dans ce monde virtuel, nous nous tenons à l'écart les uns des autres dans l'espace public - pourquoi ? Vous savez, quel est l'intérêt de tout cela ? Vous savez, il aurait été plus facile pour nous de traiter ces questions de racisme structurel lorsque tout fonctionnait normalement et que nous avions l'argent et les moyens de faire les choses, mais nous étions trop occupés pour nous en préoccuper. Aujourd'hui, il se peut que nous devions le faire dans un climat différent, qui ressemble davantage à un climat de discrimination, où vous n'avez pas ce dont vous avez besoin parce que vous ne l'avez pas. Vous avez été considéré comme le dernier, vous savez. Les deux choses que je veux évoquer par rapport à l'art sont, d'une part, de faire face à notre enchevêtrement dans le capitalisme en tant qu'artistes et créateurs d'art et, d'autre part, de prendre conscience de notre véritable rôle dans la société en tant qu'artistes. J'en parlerai une fois que nous aurons commencé. Mais je ne veux pas prendre trop de temps. Ce n'est pas grave. C'est le mien.

Mary Rowe [00:19:49] Je suppose donc que la question est pour vous tous un sujet de réflexion ? C'est le point que plusieurs d'entre vous ont abordé et Noemie l'a fait de manière très directe. Est-ce qu'il y a un moment maintenant, les amis ? Y a-t-il un moment où nous pouvons sortir de cette situation et faire les choses différemment ? Et j'ai l'impression que d'autres personnes voient cela. Et Julie, vous avez commencé à dire certaines choses, n'est-ce pas ?

Julie Nagam [00:20:14] Eh bien, faisons-le. Le fait est que certains d'entre nous travaillent sur la décolonisation depuis plus de 20 ans. Et pour certaines des personnes sur lesquelles nous nous appuyons, vous savez, des femmes et des hommes extraordinaires et deux personnes pleines d'entrain qui font ce travail depuis très longtemps. Je pense que c'est un moment très intéressant pour moi de réfléchir au fait que certaines personnes doivent le reconnaître. Mais le reste d'entre nous se traîne, fait ce travail depuis très, très longtemps. Et donc, vous savez, la question la plus difficile pour les musées et les galeries est qu'ils n'étaient pas des espaces accessibles pour les personnes BIPOC. C'est pourquoi nous n'avons cessé d'insister sur ce point. Nous prenons pour exemple les appels à l'action de Lianne Martin. Nous regardons les appels à l'action de la Commission Vérité et Réconciliation. Vous savez, il y a des moments où l'on dit que l'on est contre le racisme parce que l'on se trouve sur une terre colonisée. Il y a donc toutes ces collaborations formidables et toutes ces choses qui se sont produites dans les galeries et les musées. Le problème, c'est que nous frappons à ces portes depuis très longtemps, que ce soit avant ou après COVID, et pendant encore une dizaine d'années. Je pense donc que nous avons vraiment fait ce travail et que, parfois, ce travail n'est pas reconnu. C'est pourquoi nous disposons aujourd'hui d'une plateforme, d'une opportunité de continuer à pousser et à changer radicalement ces structures, parce qu'elles sont brisées. Et non seulement elles sont brisées, mais elles ne fonctionnent pas parce que nous ne pouvons pas vivre dans la société dans laquelle nous vivons actuellement.

Mary Rowe [00:21:46] OK, qui d'autre veut intervenir ? Heather, est-ce que tu veux le faire ? Je t'ai vu hocher la tête. Voulez-vous le faire ? Alors je veux aussi entendre l'un des messieurs. Allez-y.

Heather Igloliorte [00:21:54] Oui. Je suis désolée. Et je suis un peu distraite parce qu'il y a une tache sur ma lentille de contact. Vous me donnez envie de faire ça tout le temps. Je pensais pouvoir y voir clair. Julie, Julie a tout à fait raison. Vous savez, c'est une situation dans laquelle nous pouvons peut-être saisir cette opportunité et vraiment faire ce que nous voulions. Vous savez, l'ère de la Commission Vérité et Réconciliation a mis en lumière beaucoup de choses, cette conversation, en particulier sur le racisme anti-indigène dans ce pays et sur ce que nous pouvons faire pour changer les choses. Sommes-nous en train de voir de nombreuses institutions se précipiter pour rattraper le travail effectué depuis si longtemps par les activistes, les artistes et les universitaires ? Je pense qu'il existe une réelle opportunité pour nous de saisir ce moment et d'aller au-delà de l'inclusion symbolique que nous avons pu observer à certains degrés et de travailler à une inclusion radicale dans toutes nos institutions artistiques.

Mary Rowe [00:22:51] Vous savez, je peux parler en tant que consommatrice et appréciatrice des arts et de la culture. Les gens en ont tellement envie. Vous savez, ils ont faim du leadership que vous pouvez fournir pour aider les gens à s'y retrouver. Et comme vous le suggérez, une sorte de radicalité. D'autre part, je pense que les responsables politiques et les décideurs ne savent pas vraiment quoi faire sur un certain nombre de fronts. Ils inventent au fur et à mesure. Personne ne sait vraiment. Et je pense qu'il y a un moment de volonté de le reconnaître d'une certaine manière. Je ne veux pas dire, Noemi, que tout le monde est d'accord avec toi pour dire que le capitalisme est fondamentalement défectueux. Mais je pense qu'il y a aujourd'hui une prise de conscience beaucoup plus large du fait que ce qui se passait avant ne fonctionnait pas. Et nous le constatons dans tous les programmes que nous mettons en œuvre. Les gens disent que si les systèmes échouent aujourd'hui, c'est parce qu'ils échouaient avant. C'est vrai. Puis-je entendre Michael et Daryl ? Nous sommes tous deux des producteurs d'événements culturels et votre capacité à produire physiquement quoi que ce soit est compromise en ce moment. Mais quelle est votre réponse à ce que ces trois personnes soulèvent à propos d'un changement systémique vraiment fondamental. Qui veut commencer ? Daryl ?

Daryl Cloran [00:24:02] Bien sûr. Oui. Je veux dire, je parle au nom du théâtre. C'est comme si c'était notre chance. Il n'y a pas d'autre opportunité lorsque nous ne pouvons pas créer l'art que nous sommes censés créer. C'est le moment pour nous de repenser non seulement l'art que nous soutenons et les artistes sur notre scène, mais aussi la manière dont nous sommes construits en tant qu'organisation, et c'est l'occasion de le faire. Nous devons nous éloigner de l'idée d'un retour à la normale, parce que ce n'est plus le cas, il ne s'agit pas de revenir à la programmation normale ou à la façon normale de faire les choses.

Mary Rowe [00:24:34] Puis-je, puis-je vous poursuivre sur ce point parce que nous y sommes également confrontés. J'ai l'impression qu'il incombe à tous ceux qui ont une affiliation organisationnelle. Allons-nous vraiment faire notre propre travail et procéder à l'analyse et à la correction nécessaires pour lutter contre le racisme systémique qui existe dans nos propres institutions ? Est-ce que cela se passe dans votre monde, dans vos mondes administratifs ?

Daryl Cloran [00:25:01] Oui, nous voyons que cela commence à se produire de plus en plus dans le théâtre professionnel au Canada. Je veux dire que j'ai un appel après cette table ronde avec la PACT, l'Association professionnelle du théâtre canadien, dont l'objectif est de commencer à mettre en place les ressources nécessaires pour que les théâtres puissent procéder à ce type d'audit de leurs propres systèmes et infrastructures. Je veux dire, que les organisations individuelles en profitent ou non. Je sais que cela dépend de leurs dirigeants. Mais pour nous, à la Citadelle, c'est ce que nous envisageons cette fois-ci. Pour quoi faire ? Et qu'est-ce qui est stimulé par COVID ou accéléré ou quoi ? Les deux. Je veux dire que COVID a certainement été à l'origine de ce début de changement dans la manière dont nous nous rapportons à nos publics et à nos artistes. Mais certainement, vous savez, au cours des dernières semaines, des derniers mois pour vraiment dire, hey, c'est beaucoup plus que de survivre à ce mois de oh, COVID était mauvais et nous avons dû fermer. Maintenant, c'est comme si nous avions cette fenêtre. Comment changer ?

Mary Rowe [00:26:01] Oui. Et vous, Michael ?

Michael Hidetoshi Mori [00:26:03] J'ai écouté un excellent podcast d'une personne qui fait du conseil en ligne. Elle parlait du type de relations qui bénéficient de l'enfermement dans une maison. Et je pense que, genre. D'accord, oui. Je veux dire, quoi. Quoi qu'il en soit, cela apporte de la vérité à votre relation. Il y a donc un groupe de personnes qui ont été mariées pendant des décennies et qui ont dû vivre ensemble pendant un mois et ont décidé de divorcer. Ils ont dû vivre ensemble pendant un mois et ont décidé de divorcer. D'autres personnes qui avaient des différences, mais qui étaient plus liées aux circonstances, ont vécu ensemble pendant un mois et ont doublé leur amour l'un pour l'autre. Je pense que le creuset dans lequel nous nous trouvons nous donne l'occasion de découvrir la vérité. Beaucoup de vérités que nous connaissions et dont on nous a dit, en quelque sorte, que c'était le moment de réfléchir, mais aussi de faire le travail. Je travaille à l'opéra. La perception publique de l'opéra est qu'il s'agit probablement de l'une des formes d'art les plus coloniales qui soient. Or, ma compagnie travaille exclusivement sur des œuvres contemporaines et nous collaborons avec un grand nombre de personnes représentant Turtle Island et la grande diversité qu'est le Canada. Je pense donc que c'est une excellente occasion de tendre un miroir. Je sais que les artistes le réclament. Et je peux m'attendre à ce que cela se produise. Et je sais que dans le passé, les artistes ne se sont pas sentis à l'aise pour critiquer le secteur dans lequel ils travaillent, parce que chaque emploi est fragile et nécessaire. Je pense donc qu'il s'agit d'une occasion incroyable, non seulement d'apprendre à faire du numérique, mais aussi de réfléchir à soi-même et de dire : "Oui, nous savons que ce n'était pas bien. Nous pouvons prendre le temps d'y remédier. Et cela pourrait en fait réparer certaines des choses qui ne vont pas dans notre modèle. Le fait que nous n'atteignons pas toute la diversité de nos villes, par exemple. Donc, oui, je pense qu'il est intéressant d'avoir ce public captif. C'est peut-être la seule fois où les organisations artistiques se disent depuis longtemps : "Si nous avions le temps et les ressources nécessaires, nous pourrions tout à fait faire cela. Nous avons assez de temps. Je pense que nous disposons de suffisamment de ressources et que nous avons beaucoup de bonnes volontés.

Mary Rowe [00:28:12] Juste. Avant de le faire. Non, je reviens tout de suite à vous, Julie. Vous voulez juste encourager les gens sur le chat à adresser leurs commentaires à tous les panélistes et participants si vous le faites. Panélistes, nous ne sommes que six à le voir. Nous préférerions que vous vous adressiez à tout le monde. Ainsi, des personnes comme Kathy et d'autres qui n'ont envoyé leurs commentaires qu'aux panélistes. Pouvez-vous envoyer à nouveau votre commentaire, mais en l'affichant de manière à ce que tout le monde le voie. D'ACCORD. Julie, intervenez.

Julie Nagam [00:28:32] Désolée, j'allais juste ajouter que, vous savez, même l'année dernière, j'ai fait partie du comité d'organisation du Sommet de l'art canadien. Et à ce moment-là, vous savez, nous avons parlé de la diversité et de la lutte en termes de et j'ai organisé un panel sur l'art et la politique du pouvoir et combien de fois on m'a demandé à plusieurs reprises, en plus de mon autre par les collègues BIPOC du panel si nous étions le panel de la diversité. Pour moi, le secteur des arts a encore du mal, non seulement à y parvenir sur le plan conceptuel, mais il est tellement important d'avoir des personnes occupant des postes de direction et des voix BIPOC à la table qui prennent ces décisions. Et si nous n'en arrivons pas là, nous ne verrons jamais aucun changement. Lorsque nous regardons les universités et les institutions, je sais qu'il y a un grand projet comme celui d'Heather que vous venez de mentionner, mais notre carrière et nos efforts se sont concentrés sur le mentorat et la formation des indigènes et des personnes de couleur afin qu'ils réfléchissent à la manière dont ils pourraient avoir cette éducation et être en mesure de faire un travail incroyable sur le terrain. Il est donc très important pour nous de continuer à encourager ces initiatives, car chaque année qui passe, j'ai pu constater au cours des quinze dernières années de professorat que ce changement est en train de s'opérer et que nous sommes de plus en plus armés en termes d'éducation, d'opportunités et de positions de leadership. Il n'y a aucune chance, mais à terme, il y aura une prise de contrôle totale. Et je pense que, vous savez, nous allons le voir et que cela va se produire. Et je pense que cela commence déjà à mettre mal à l'aise de nombreuses personnes occupant des postes de pouvoir, parce qu'elles ont peur de réagir. Mais ils ont aussi peur de renoncer à leur position de pouvoir. Pour moi, c'est cela le changement fondamental. C'est comme si vous pouviez programmer tout ce qu'il faut. On peut inviter toutes les bonnes personnes. On peut accueillir la communauté dans cet espace. Mais le véritable changement systématique, c'est la présence de personnes BIPOC aux postes de direction. Point final.

Mary Rowe [00:30:27] Noemie, vous avez galvanisé l'ensemble de la conversation à laquelle les gens répondent. Et j'aimerais également encourager les gens à publier des ressources sur le chat. Je vois que Bridget Macintosh a mis en ligne une vidéo. Si vous avez des ressources ou des choses que les gens devraient partager avec le juge, n'hésitez pas à les mettre dans le chat parce que le chat sera publié par la suite et que ce sont des choses importantes à voir pour les gens. Noemi, je voudrais savoir si vous voulez commenter ce que vos collègues ont dit dans cette conversation. J'aimerais également vous parler du parc McCarren, car vous y avez réalisé un projet. J'habite à New York. Je connais bien McCarren Park. Et je ne sais pas si vous avez vu les photos prises à McCarren Park ces derniers jours. Oui, je vous en enverrai. C'est extraordinaire. Ce qui se passe le soir à McCarren Park, c'est que les gens s'y rendent en groupes socialement éloignés, avec leurs masques, et qu'ils s'assoient en silence pour témoigner de Black Lives Matter, de l'injustice qui existe à cause du racisme systémique. Brad Lander, conseiller municipal de la ville, a posté des photos et j'ai creusé un peu, comme si les choses étaient incroyablement remuantes. Comment ? Comme vous le savez, McCarren Park est un parc situé à Brooklyn, construit par Robert Moses. Une piscine et un parc. Et c'est un espace public contesté, je pense. Est-ce que c'est juste de le dire ? Noemi depuis des années et voilà qu'il est utilisé de manière plus importante. Je voudrais donc vous donner l'occasion de commenter ce que vos collègues ont dit et les idées que vous pourriez avoir sur l'espace public, où je sais que votre pratique n'a pas été exprimée.

Noémie Lafrance [00:31:55] Eh bien, c'est beau. Je vois tout partout. Il y a tellement de manifestations partout dans le monde. Et c'est, vous savez, c'est vraiment émouvant et c'est vraiment inspirant. Je pense que cet espace a toujours été chargé de toutes sortes de luttes communautaires. Mais, pour en revenir au rôle de l'art, je pense que l'une des choses que je peux faire est d'utiliser l'image de l'art. Je pense qu'il y a une chose que je peux utiliser comme exemple, c'est la mécanique. Une chose que je sais que l'art peut faire et que d'autres choses ne peuvent pas faire, c'est de transformer les perceptions. Et, vous savez, la transformation de la perception a une valeur énorme à bien des égards. Parfois, il s'agit de transformer la valeur monétaire, mais cette valeur va au-delà de la valeur monétaire. En effet, elle ouvre l'imagination et permet aux gens de voir autre chose que ce qu'ils voyaient auparavant. Un exemple très simple est celui de la piscine du parc McCarren, qui était considérée comme une horreur et qui, lorsque nous l'avons transformée en salle de spectacle, est devenue un lieu d'attraction pour les visiteurs. Tout d'un coup, les graffitis que nous avons dû nous battre pour conserver, d'ailleurs, je suis sûr que vous savez tout ce que l'espace représentait à la fois, son état d'abandon, son passé et sa tristesse. Mais il était aussi, vous savez, magnifique. Et donc, vous savez, le fait de pouvoir voir cette beauté a vraiment tout transformé et a transformé la perception qu'avaient les politiciens de ce qui pouvait être fait ici. Je pense que c'est ce qui a vraiment débloqué la situation. Il y a eu 20 ans de travail communautaire et, vous savez, toutes sortes de choses pour essayer de résoudre ce problème. Cet espace était aussi le théâtre de problèmes de racisme, parce qu'ils ne voulaient pas que les enfants noirs viennent nager. Vous savez, il y avait toutes les raisons pour lesquelles les vêtements ont été créés. Mais c'est ainsi. Pour en revenir à l'artiste qui fait une critique de la société, je pense que nous sommes depuis longtemps dans un dilemme avec l'idée que les artistes peuvent critiquer le système, mais qu'ils sont aussi en quelque sorte coincés dans le système. Et donc, vous savez, la réalité est que personne ne peut vraiment exister pleinement en dehors du système capitaliste. Ce n'est tout simplement pas possible. D'un autre côté, je pense que l'art a gravi les échelons du capitalisme au cours des 20 ou 30 dernières années. Il y a eu beaucoup plus d'argent dans les arts. Il y a eu, vous savez, le secteur créatif, qui, dans le monde du divertissement, est en quelque sorte parallèle au monde de l'art. Il y a plus d'artistes, et les artistes sont beaucoup plus courants et plus appréciés, en fait, ou plus désirables. Il y a plus de gens qui veulent devenir artistes. Il est possible de faire carrière en tant qu'artiste, ce qui n'était pas le cas il y a 50 ans. C'est vrai. Nous pouvons donc considérer cela comme une bonne chose, parce que l'art est soutenu et les artistes aussi. Nous sommes aussi un segment de la société qui était sous-payé et sous-apprécié et qui incarne aussi cette idée de précarité, vous savez. Donc, vous savez, il y a aussi ce côté-là et cette idée de précarité, qui promeut la mentalité qui soutient le capitalisme, c'est que les artistes sont imaginatifs, ils sont résistants, ils sont flexibles. Et je pense qu'il faut faire attention à ces notions parce qu'elles sont à la base de ces valeurs, qui amènent beaucoup de gens au pouvoir à demander aux artistes de trouver des solutions. Vous savez, c'est aussi une forme d'instrumentalisation de l'art. Je pense donc que nous devons nous préoccuper de ces contradictions parce qu'en fin de compte, les idées artistiques doivent être totalement indépendantes. Je pense que c'est très important. Oui, j'en reste là pour l'instant. Mais, vous savez, je pense que ce sont des contradictions et des choses qui, vous savez, l'art est très puissant. Mais lorsqu'il est instrumentalisé, il prend une forme différente.

Mary Rowe [00:36:29] Et je pense que vous avez raison de dire que nous avons eu deux décennies d'instrumentalisation où l'argument des dépenses publiques dans l'art est souvent justifié par le fait qu'il s'agit d'un outil de développement économique. Il est intéressant de voir où l'on en arrive avec l'idée que l'on va en fait encourager les lieux à se tourner vers le local. Il ne s'agit donc plus d'attirer les touristes ? S'agit-il plutôt d'ancrer la culture, les pratiques artistiques et culturelles dans le quartier ? Vous commenceriez à le suggérer, Heather, est-ce que c'est un art ? Est-ce cela ? Est-ce une façon de répondre à ce que Noemies soulève ici ?

Heather Igloliorte [00:37:01] Oui, je pense que ce que vous dites et ce que j'espère, c'est que nous n'allons pas sortir de cette période en oubliant qui nous a permis de la traverser, parce que ce n'est pas ce putain de Damien Hirst qui soutient le monde en ce moment. Ce sont les artistes qui, dans leur salon, organisent des ateliers, font des performances en direct, diffusent leurs œuvres sur Facebook et apprennent aux autres à faire des choses comme tout ce dont nous bénéficions en ce moment. C'est de - c'est beaucoup de vous savez, c'est LGBTQ. C'est BIPOC. Il s'agit d'activistes communautaires, d'artistes organisés qui font des pieds et des mains pour un salaire minime ou nul afin d'apporter un changement dans le monde. Que ferions-nous sans la télévision ? Et sans l'art, la performance et la musique à l'heure actuelle ? Nous serions tous en train de perdre la tête. J'espère que lorsque nous aurons terminé, nous verrons la valeur de ce que nous n'avons pas oublié. Et que nous n'ayons plus jamais à entendre ce discours de la part des politiciens, que la valeur parce que c'est littéralement la seule chose qui nous aide en ce moment.

Mary Rowe [00:38:02] Oui, c'est un peu comme si je vous entendais. Mais j'entends aussi les gens qui ont des salles de spectacle. Parce que la question est, je comprends que nous ayons fait ce pivot numérique et je suis avec vous, je suis extrêmement dépendante moi-même d'avoir une sorte d'expérience au-delà de ma propre tête de Zoom. Mais en termes de numérique, pouvons-nous chevaucher les gens ? Serons-nous en mesure de faire cette transition et de recréer des occasions de se rassembler physiquement en toute sécurité ? Qui y pense ? Michael ? Allez-vous prendre son opéra dans la rue principale et le mettre dans un parc ? Que pouvez-vous faire ?

Michael Hidetoshi Mori [00:38:45] Oui, absolument. Je pense que nous allons bientôt annoncer quelque chose de ce genre. Il y a des façons sûres de faire les choses. Tout cela est lié au plein air, qui est et et et et à des choses qui sont en quelque sorte équitables pour les personnes qui trouvent. Je ne pense pas que les parcs soient un peu dangereux parce qu'il y a une volonté naturelle de se rassembler quand on voit quelque chose de cool. Mais je pense qu'il faut vraiment être créatif sur les espaces qui existent et sur la façon dont on peut les utiliser.

Mary Rowe [00:39:14] Et ne pouvons-nous pas partager Michael, ne pouvons-nous pas partager les parcs dans un endroit sûr ?

Michael Hidetoshi Mori [00:39:20] Nous pouvons. Nous pouvons.

Mary Rowe [00:39:21] En ce moment, le mémorandum de Trinity Bellwoods a fait le tour du monde et un groupe de Torontois est horrible dans le parc. Il y a eu beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de parcs où les gens se distançaient totalement sur le plan social, où tout était sûr, bla-bla-bla. Je ne veux pas que vous abandonniez les parcs et que vous disiez, oh, nous ne pouvons pas nous embêter.

Michael Hidetoshi Mori [00:39:39] Non, non, non. D'ACCORD. Vous avez raison. Mais j'aimerais dire qu'il y a beaucoup de possibilités et je pense que je veux que les gens tournent les interrupteurs dès que possible pour dire que les possibilités ne sont pas à l'intérieur dans les grands rassemblements, probablement pour un petit moment. Cependant, il existe des façons intéressantes d'envisager l'été. Nous avons maintenant l'occasion de réfléchir à la manière dont nous pouvons sécuriser les arts.

Mary Rowe [00:40:04] Je veux dire, si vous regardez ces actes extraordinaires de protestation qui se produisent dans les villes du monde entier, comme je l'ai suggéré à propos des rues, y a-t-il une opportunité pour nous de nous regrouper, de reprendre les rues maintenant, d'être des rues pour les gens ? Je ne sais pas. Je ne sais pas. Daryl, où en êtes-vous à Edmonton à ce sujet ? Je sais que vous avez des activités de protestation là-bas aussi, mais à la Citadelle, je ne sais pas. Si la Citadelle a l'habitude de se produire à l'extérieur. Le savez-vous ?

Daryl Cloran [00:40:29] Non, ce n'est pas le cas. Nous et comme toutes les autres villes, tous les festivals d'été et les grands rassemblements sont annulés. Mais je pense qu'Heather l'a très bien dit. Mo Willems, l'auteur de livres pour enfants, a dit que les scientifiques nous sortiront de cette situation, mais que les artistes nous aideront à la surmonter. Et je pense que c'est formidable, merveilleux de voir que les artistes se connectent. Il y a un grand groupe d'artistes de Stratford, le grand festival de Stratford, qui ont commencé à se produire dans la rue, devant les porches des gens. C'est vrai. Vous pouvez les engager pour qu'ils viennent se produire devant. C'est vrai. C'est petit.

Mary Rowe [00:41:05] Vraiment ?

Daryl Cloran [00:41:06] Oui. Et ce genre de choses. Comme les artistes, nous essayons de trouver des moyens de nous connecter. Et une partie de cela va être, vous savez, la façon dont nous nous connectons numériquement. À quoi cela ressemble. Et, vous savez, comment pour le théâtre ou au moins comment cela préserve l'altivité du théâtre dans cet élément. Parce que le simple fait de l'enregistrer, c'est du cinéma. Nous l'avons déjà. Alors comment trouver cela et comment, dans les prochains temps, commencer à augmenter la capacité que nous pouvons rassembler dans des groupes plus importants, comment trouver des moyens de s'engager à l'extérieur ou de s'engager avec ces petits groupes à l'intérieur ou de doser des hybrides de spectacles pour un petit public en direct et en streaming en même temps avec ce que ces choses sont ? Parce qu'en fin de compte, oui, nous voulons continuer à communiquer et à créer du travail dans l'un de vos points précédents, comme les artistes ont à la fois ce besoin artistique de créer et le désir de rester employés, de trouver des moyens de continuer à faire rentrer de l'argent. Nous devons donc trouver cet équilibre au cours des prochaines années, car nous ne pouvons pas nous réunir et créer de la manière dont nous avons l'habitude de le faire.

Mary Rowe [00:42:11] Daryl, pouvez-vous répéter le nom de l'offre que vous avez suggérée et qui contenait la citation sur la science ou quoi que ce soit d'autre, un art nous aidera à nous en sortir ?

Daryl Cloran [00:42:19] Mo Willems, j'ai deux jeunes fils et je lis ses livres tout le temps.

Julie Nagam [00:42:25] Je suis contente d'entendre qu'il y a des projets parce que ce qui m'inquiète le plus, ce sont les artistes de performance, parce que, vous savez, les musées, vous pouvez faire toutes sortes de choses, la distance sociale et aller voir de l'art visuel encore et en faire l'expérience de différentes manières. Mais, vous savez, être dans un théâtre ensemble sera probablement la toute dernière chose que nous ferons. C'est donc ce qui me préoccupe le plus.

Mary Rowe [00:42:46] Noemi, j'aimerais revenir sur ce point. Vous avez hésité à venir parce que vous aviez l'impression de ne pas être engagée sur le terrain et que vous vouliez l'amener non seulement à 30000 pieds, mais, vous savez, à plusieurs miles et pieds de hauteur pour dire que nous sommes dans un effondrement global. Et comment, je pense qu'une partie de notre plaidoyer à CUI est de dire qu'il est temps d'avoir un nouvel accord pour les villes. Nous parlons d'un nouveau pacte pour les villes, car les gouvernements municipaux ne sont pas financés de manière durable. Pensez-vous que ce moment pourrait être si déterminant qu'il s'agirait d'une nouvelle donne pour les artistes, d'une nouvelle compréhension de la manière dont l'art est financé et de la manière dont l'art, la manière dont les arts sont créés ? Quelle est votre situation, le nombre de vos éducateurs, la manière dont les gens sont enseignés ? Y a-t-il une fenêtre ? Pensez-vous que ce type de changement soit possible ?

Noémie Lafrance [00:43:30] Je pense que oui. Mais je pense qu'il faut l'exploiter. Et je pense que pour l'exploiter, il faut se poser des questions plus profondes. Vous savez, je pense qu'on saute des étapes, on essaie d'aller à la logistique, vous savez, je veux dire, on n'est pas dans un endroit où on devrait se demander, comme, oh, est-ce que ça devrait être à l'extérieur ? Devrait-il l'être ? Vous savez, les gens me posent souvent cette question parce que j'avais l'habitude de travailler dans l'espace public. Mon travail n'a rien à voir avec les questions de distanciation sociale. C'est juste une question pratique. Et, vous savez, je pense qu'en réfléchissant à ce qui nous a amenés là et à ce que cette situation signifie, même, vous savez, j'écoutais un podcast de l'artiste ___, qui travaille avec des microbes et elle travaille avec le sens et, vous savez, toutes sortes de choses très intéressantes. Elle disait : "J'ai dû suivre un cours accéléré sur les virus. Mais, vous savez, ce qui est vraiment intéressant avec les virus, c'est qu'ils sont, comme elle l'explique, des fuites. C'est vrai ? Ils sont donc considérés comme les frontières de la vie. C'est vrai. Ils posent donc des questions sur ce qu'est la vie, ce qu'est la non-vie, car les virus sont en fait de l'ADN. C'est donc une sorte de moyen de partager de l'ADN sans être son propre ADN. Il s'agit donc d'une sorte d'approfondissement de ces idées selon lesquelles les virus sont constitués à 8 %. Il y a des milliers et des millions de virus dans le monde, ils entrent et sortent de nous constamment, et ils sont comme branchés sur notre ADN et changent les choses. Vous savez, il y a des choses et des virus qui se produisent comme la peste qui vous immunise contre le VIH. Il y a toutes sortes de choses folles qui se passent avec ce genre de choses. Nous ne comprenons donc pas toutes ces choses. Mais ce que nous pouvons comprendre, c'est que cela remet vraiment en question ce qu'est la vie. Cela remet également en question ce qu'est un individu, vous savez. Toutes ces questions sont donc très intéressantes parce que nous avons vécu dans ce genre d'idées où nous pensons que nous sommes séparés les uns des autres et que nous avons ces fonctions. Et puis il y a toutes ces cellules avec ces barrières. C'est vrai. Et ces pays. Mais en réalité, ce n'est probablement pas vrai. Nous sommes faits de microbes et de virus. Toutes ces choses circulent entre les gens. Quand vous dites, pouvez-vous partager un million ? Nous essayons donc de nous protéger contre ce virus particulier. Et ce n'est qu'une chose. Il y aura d'autres virus. Et cette chose va durer encore trois ans. Nous devons donc être réalistes et ne pas nous dire que nous devons manger, que nous avons besoin d'un emploi et que nous avons besoin de tout cela tout de suite. Il faut manger aujourd'hui, et non pas penser à tout cela. Mais je pense qu'il y a tellement de choses à penser. J'aime aussi ce que __ dit, le virus est un portail. Je ne sais pas si vous avez eu l'occasion de lire cet article, mais elle dit que nous n'avons pas choisi de le traverser, en traînant les carcasses de nos préjugés et de notre haine, de notre avarice, de nos banques de données et de nos idées mortes. Nos rivières mortes et nos cieux enfumés derrière nous. Ou bien nous pouvons traverser la foudre avec des bagages légers. Vous êtes prêts à imaginer un autre monde et prêts à vous battre pour lui.

Mary Rowe [00:47:01] Emily, notre productrice. Vous avez mentionné au début de vos commentaires qu'elle s'efforce de publier autant de liens que possible. Et elle vient de mettre en ligne __ article dans le chat. Bravo, Michael. Je pense que vous êtes prêt à intervenir et à dire quelque chose.

Michael Hidetoshi Mori [00:47:17] Oui, je voulais le faire. Je veux dire que l'une des choses que j'ai constatées, c'est aussi une incroyable stabilité chez les artistes depuis qu'ils ont commencé à recevoir le CERB, peu importe le nom qu'on lui donne. Et je ne sais pas si je l'aurais dit avant, mais je plaiderais en faveur d'un revenu de base universel pour les artistes. Je pense que cela changerait la perspective des arts au Canada, parce que j'ai vu tellement d'artistes se tourner vers d'autres professions simplement à cause de leur viabilité. Et nous perdons beaucoup de talents. Ce n'est donc qu'une observation. Je pense que nous avons déjà appris que des personnes ont bénéficié du CERB. C'est la première fois qu'ils ont un revenu mensuel régulier et garanti pour les artistes-interprètes indépendants. C'est juste quelque chose d'intéressant et que je serais très intéressé d'explorer davantage.

Mary Rowe [00:48:06] Je m'interroge aussi sur le CERB. Je sais que le gouvernement doit se tordre les mains, essayant de trouver comment il va pouvoir continuer à l'offrir, parce que je ne vois pas comment il va pouvoir arrêter. Je crois que c'était censé durer encore un mois environ. Et comment cela va-t-il se produire ? Mais ce n'est pas seulement votre secteur, c'est aussi celui des services. Si le commerce de détail, par exemple, ne peut pas revenir en force, la seule façon pour eux de gagner de l'argent est de travailler dans un restaurant ou un autre établissement de ce type. S'ils travaillent dans un restaurant ou dans un autre type d'établissement où de nombreux artistes travaillent à temps partiel, la seule façon pour eux de gagner leur vie est que le CERB soit prolongé. Ils peuvent alors gagner de l'argent jusqu'à une certaine limite. Heather, voulez-vous intervenir ? Vous êtes muette, vous êtes muette. Libérez-vous de votre mutisme.

Heather Igloliorte [00:48:48] Désolé, mon mari est en train de préparer un smoothie. J'allais juste être d'accord avec ce que Michael a dit. Mais je pense que le revenu de base universel. Nous devrions le mettre en place de manière universelle, c'est ça l'idée, non ? C'est plus efficace et moins coûteux que tous les autres programmes que nous gérons et qui rendent plus difficile l'accès aux dépenses de base. Je pense que, comme le disait Noemi, nous devons réfléchir à ce à quoi ressemblera la société lorsque nous sortirons de cette situation. Et qui voulons-nous être ? Voulons-nous être redevables au premier trillionnaire du monde et vivre/détruire cette planète pour, vous savez, je pense qu'il y a une opportunité ici.

[00:49:39] On est un peu à la limite de la discussion quand on doit faire une pause. Mais je me demande si quelqu'un veut intervenir sur la notion de comment le numérique et le réel, je ne sais pas quel est l'antidote au numérique, le numérique et le physique peut-être, ou quelque chose comme ça. Peuvent-ils coexister ? Vous avez parlé de l'évolution de votre pratique. Vos organisations doivent changer, vous devez faire des audits d'équité, vous savez, ce genre de réveil soudain que cette confluence de facteurs nous oblige à faire. Et voyez-vous le domaine numérique et le domaine physique coexister ?

Julie Nagam [00:50:14] Eh bien, je veux dire, je pense que pour beaucoup d'entre nous, c'est le cas. Ils l'ont toujours fait. Le problème, c'est que les institutions doivent rattraper leur retard. Donc, vous savez, elles ont manqué et n'ont pas été aussi intéressées. Et c'est comme si les sites web ne marchaient pas si bien que ça ? Oh, vous n'avez pas ça ou tout ça. Vous avez besoin de ce projecteur 4k. Oh, nous ne le possédons pas au musée. Nous devons donc acheter un autre type de projecteur pour faire quelque chose, vous savez, en dessous de la norme. Et je dirais que, vous savez, nous avons demandé, vous savez, surtout en tant qu'artiste des médias numériques, c'est comme si nous avions demandé aux gens de prêter attention à l'art des médias numériques. Et puis on regarde, vous savez, certaines institutions qui le font très bien, comme le Sydney biannual qui a fait un excellent travail de changement, de fermeture et ensuite de changement vers un domaine numérique très fort. Ils ont maintenant rouvert leurs portes. En revanche, si je vois une autre directrice blanche d'âge moyen parler de l'importance de sa collection dans le musée, je vais probablement me mettre à pleurer d'ennui. J'ai donc l'impression qu'il y a ces deux sortes de choses extrêmes qui se produisent. Et je pense que l'aspect positif est que, bien sûr, le domaine numérique fait partie de notre ROM car, lorsque nous regardons vers l'avenir, nous n'avons pas d'autre choix que de penser à la façon dont les technologies numériques vont continuer à ne même pas être intégrées dans nos pratiques quotidiennes physiques. Je veux dire que tout le monde utilise un ordinateur de poche. Quelqu'un a une montre. D'autres ont des iPads et d'autres choses. Et un jour, je suis sûr qu'ils auront des puces intégrées dans leur corps. J'ai donc l'impression qu'il s'agit d'un mouvement inévitable. Et je pense que c'est un grand gâchis pour les arts et la culture. Je pense qu'il s'agit d'une véritable prise de conscience, car le Canik Council avait annoncé sa stratégie numérique et disposait de tonnes d'argent parce que personne n'avait postulé, parce que personne ne s'intéressait aux stratégies numériques. Je pense que les stratégies numériques vont être surchargées dans ce cycle.

Mary Rowe [00:52:00] C'est intéressant, cependant, comme je viens de le voir avec Heather. C'est intéressant de voir que ce que vous suggérez était déjà présent dans la communauté inuit et dans les communautés qui ont pris l'avion et qui ont déjà eu des problèmes logistiques. Et j'ai l'impression que c'est la même chose pour le Canada en général. Vous savez, nous avons très peu de villes, vraiment. Notre territoire est immense. Il a donc été difficile de mettre au point un récit commun dans le pays qui soit centré sur le lieu et maintenant, numériquement, c'est juste pour obtenir que c'est maintenant une évidence que nous allons avoir ce genre de conversations. C'est vrai. D'ACCORD. Heather, vous vouliez intervenir ?

Heather Igloliorte [00:52:32] Oui, j'allais dire que je suis d'accord avec ce que vous dites, et je pense qu'en tant que conservateur dans mon domaine, tout le monde parle des expositions numériques et de la façon dont nous allons être. Je sais que nous avons parlé de pivot à plusieurs reprises au cours de cet appel, mais comment nous allons pivoter. Et vous savez, une exposition n'est pas une collection de jpegs. Nous devons donc vraiment réfléchir à la manière dont nous allons utiliser la technologie pour partager toutes ces choses que nous avons eues en cours. Un étudiant m'a envoyé un lien vers un programme appelé Just So, qui proposait un format d'exposition en ligne fantastique où l'on ne pouvait pas entendre l'artiste parler et faire l'expérience de l'exposition en se déplaçant dans l'espace. J'ai vu récemment un autre développement passionnant : l'artiste _ And Jason Lewis a réalisé une exposition entièrement dans Second Life. Il s'agissait d'une exposition virtuelle où tout le monde devait revêtir son avatar pour pouvoir travailler à l'intérieur. Je pense que nous voyons des solutions créatives à ce qui va être un problème de longue haleine. À quoi ressemble le domaine ? Quel est l'intérêt des collections ? Comment y accéder ? Vous savez, peut-être que cela démocratisera beaucoup de choses. Les musées ont une longue histoire coloniale d'institutions élitistes qui empêchent les gens d'entrer et ne sont pas accueillants, même lorsqu'il s'agit d'espaces publics. Vous savez, lorsque les gens n'auront plus d'argent, même si les musées rouvrent leurs portes, faudra-t-il encore faire payer 20 dollars aux écoliers pour qu'ils puissent voir les collections d'œuvres ? Nous sommes l'un des seuls pays au monde, qui sont en quelque sorte des pays du premier monde, à pratiquer des prix d'entrée aussi élevés ? Je pense donc que nous devons repenser beaucoup de choses, car le climat sera très différent de l'autre côté.

Mary Rowe [00:54:11] Vous savez, nous avons une chance de le faire. Je veux dire, parce que tout, en quelque sorte, est à prendre. Vous êtes tous des défenseurs du revenu de base universel. Et je me demande si nous ne devons pas aussi être des défenseurs.

Noémie Lafrance [00:54:21] Oh, je n'ai pas dit ça.

Mary Rowe [00:54:24] Noemie, vous diriez cela ou non ?

Noémie Lafrance [00:54:25] Je ne le ferais pas.

Mary Rowe [00:54:27] D'accord, sautons dans le vif du sujet. Parce que ce que j'allais dire, c'est si nous voulons aussi appeler à un accès universel à la large bande ? C'était moi. C'était moi. Mais allez-y.

Noémie Lafrance [00:54:35] Que diriez-vous ? J'allais justement faire un commentaire sur l'Internet. Je veux dire, sur la technologie. Je pense que non seulement c'est incroyablement ennuyeux. Cette idée que, vous savez, nous allons passer à l'Internet, woohoo. Et puis je pense que nous devons aussi penser à quel point c'est incroyablement effrayant. Je recommanderais un autre article de Naomi Klein et The Intercept sur ce qui se passe avec les technologies et les intentions qui les sous-tendent. À très grande échelle et, vous savez, je pourrais simplement dire le mot surveillance. Et, vous savez, il y a beaucoup d'autres préoccupations à ce sujet et je pense, encore une fois, que nous ne devrions pas nous lancer trop tôt et avec trop d'enthousiasme dans ce domaine. Je pense que nous devons prendre un peu de recul et nous rendre compte que c'était déjà prévu et que c'était en préparation depuis longtemps. Aujourd'hui, il y a beaucoup d'opportunisme financier, mais aussi des mécanismes de contrôle qui sont prêts à être mis en place.

Mary Rowe [00:55:51] C'est un milliard de risques, je pense. Nous avons donc besoin de quelques minutes supplémentaires. Je vais donc faire le tour de chacun d'entre vous et vous demander pendant 30 secondes s'il y a une chose sur laquelle vous aimeriez que l'on se concentre, quelle est la chose que vous ressentez ? Peut-être que cela concerne les principes, peut-être que cela concerne votre pratique. Peut-être. Quelle est cette chose ? Vous savez, nous approchons du COVID 100, le 19 juin sera le 100ème jour. Alors, au cours des cent prochains jours, quelle est la seule chose que vous allez faire en pensant à Daryll ?

Daryl Cloran [00:56:21] Oui. Dans les 100 prochains jours, il sera question de la communauté. Comment nous commençons à reconstruire notre relation avec notre communauté, en nous assurant que nous fournissons une plateforme et une voix aux voix marginalisées dans notre communauté artistique. Mais aussi comment nous recommençons à nous engager en toute sécurité avec notre public et cette communauté, comment nous construisons ensemble cette sorte d'expérience vivante et éphémère.

Mary Rowe [00:56:44] Heather.

Heather Igloliorte [00:56:46] Les cent prochains jours ? Je peux penser avant de pouvoir penser. Oui, nous sortons en ce moment, pour moi, il s'agit de soutenir nos frères et sœurs noirs et dans toute l'Amérique du Nord en ce moment, qu'est-ce qui se passe ? Vous voyez, la question de la hauteur est au sommet de mon esprit chaque matin quand je me réveille et quand je vais au lit le soir. Et ce que nous pouvons faire pour leur donner de l'espace et prendre soin d'eux.

Mary Rowe [00:57:12] Michael ?

Michael Hidetoshi Mori [00:57:15] Honnêtement, d'un point de vue très pratique, les cent prochains jours vont consister à trouver des moyens sûrs de se produire et de se connecter avec les gens en plein air, et à s'assurer qu'une part aussi importante que possible de notre budget ira aux artistes l'année prochaine.

Mary Rowe [00:57:29] C'est intéressant. Vous réorientez donc votre budget vers les artistes plutôt que vers l'administration. C'est ce que vous voulez dire ?

Michael Hidetoshi Mori [00:57:35] Je pense qu'il s'agit simplement de repenser le modèle de production. Quelle blessure entre dans la production d'une certaine manière ? Nous voulons nous assurer que cet argent ne sert pas uniquement à conserver ce que nous avons. Nous devons trouver des moyens de payer le plus grand nombre de personnes possible l'année prochaine.

Mary Rowe [00:57:50] Noemie ?

Noémie Lafrance [00:57:50] Je dirais sentir et voir la souffrance des autres. C'est axé que le - je pense que c'est vraiment est vraiment important. Et à la source de la plupart de ces changements.

Mary Rowe [00:58:14] Répétez les trois derniers mots.

Noémie Lafrance [00:58:18] La source d'une grande partie de ces changements à venir.

Mary Rowe [00:58:22] Mm hmm. Mm hmm. Oui, c'est vrai. Merci, Julie. Un dernier mot pour vous.

Julie Nagam [00:58:29] Eh bien, vous savez, j'espère qu'il y aura des vacances, mais je pense aussi qu'il faut continuer à soutenir les étudiants BIPOC et les travailleurs culturels pour continuer à les pousser et à leur offrir des opportunités de postes de direction, surtout maintenant et surtout pour les étudiants. Je sais que nous parlons beaucoup des artistes, mais beaucoup d'étudiants se situent également dans ces deux domaines et les travailleurs culturels de manière plus générale. Je pense qu'il est très important de penser à la formation et au mentorat. Et c'est toujours mon objectif. Et surtout, avec toutes les possibilités de financement dont nous disposons, il s'agit simplement de continuer à pousser et à soutenir les étudiants et les travailleurs BIPOC.

Mary Rowe [00:59:14] Merci beaucoup à tous de vous être joints à nous, vous savez que le COIVD n'est pas une chance égale. Il a touché certaines personnes de manière disproportionnée - personne ne vit la même chose. Mais nous savons, comme je l'ai dit, que certaines personnes ont souffert de manière disproportionnée et qu'elles continueront à lutter. Nous sommes conscients qu'il nous faut trouver des mécanismes permettant de faire preuve d'empathie collective les uns envers les autres, mais aussi d'accepter l'échec collectif. Et ensuite, comment passer à la réussite collective ? Et comment redoubler d'efforts dans notre engagement à cet égard ? Chacun d'entre vous a donc apporté une contribution intéressante, poignante, pratique, poétique et profonde à la conversation d'aujourd'hui. Merci d'avoir lancé la conversation. Merci de nous avoir rejoints à City Talk. Merci d'ores et déjà pour le chat. Vous y trouverez de nombreuses ressources très importantes. Demain, nous reviendrons pour un City Talk avec nos entretiens individuels avec les maires. Le maire d'Ottawa, capitale de la nation, nous parlera de ce à quoi il est confronté au jour le jour pour gérer sa ville et de la façon dont il peut symboliser ce que font les villes dans tout le pays. La semaine prochaine, comme je l'ai suggéré, regardez votre boîte de réception. Vous verrez que nous aurons quatre débats sur les villes la semaine prochaine, dont l'un sera expressément consacré à l'équité et aux préoccupations des personnes de couleur et des Canadiens noirs et bruns dans tout le pays. Merci beaucoup de vous être joints à nous. Et merci à tous les cinq d'être venus à City Talk. Merci à tous.

12:02:13 De l'Institut urbain du Canada : Bienvenue ! Veuillez changer vos paramètres de chat pour "tous les panélistes et participants" afin que tout le monde puisse voir vos commentaires.

12:06:29 D'Emily Wall, de l'équipe de l'IUC : Le panel d'aujourd'hui :

Daryl Cloran

https://www.citadeltheatre.com/about-us/artistic-director

Heather Igloliorte

https://www.concordia.ca/finearts/art-history/faculty.html?fpid=heather-igloliorte

Noémie Lafrance

http://sensproduction.org/noemie-lafrance

Michael Hidetoshi Mori

@michaelhmori

Julie Nagam

https://www.uwinnipeg.ca/art-history/faculty-staff/julie-nagam.html

12:06:43 De Bridget MacIntosh : Bonjour à tous, Bridget MacIntosh @bridgetannmac ici de Toronto.

12:06:46 De l'Institut urbain du Canada : Vous trouverez les transcriptions et les enregistrements de notre webinaire d'aujourd'hui et de tous nos autres webinaires à l'adresse https://www.canurb.org/citytalk.

12:06:54 De Wendy Peart : Wendy Peart de la Dunlop Art Gallery, Regina

12:06:58 De Kate gunn : Kate d'Edmonton !

12:07:01 De Eleethea Savage : Bonjour. Ici Eleethea Savage, du Grand Sudbury.

12:07:04 De Denise Frimer à Tous les panélistes : Citoyen intéressé de Toronto

12:07:04 De Michael Trent : Michael de Toronto

12:07:07 De l'Institut urbain du Canada : Continuez la conversation #citytalk @canurb

12:07:08 De Kirsten Frankish à tous les panélistes : Bonjour à tous les membres de l'équipe de la culture de la ville d'Oshawa !

12:07:12 De James Ballinger à Tous les panélistes : Ha;ifax

12:07:14 De Rebecca Garlick : Rebecca de Kitchener !

12:07:15 Esther Arbeid à tous les panélistes : Bonjour, Esther Arbeid du Centre communautaire juif Miles Nadal de Toronto.

12:07:17 De jake moore à Tous les panélistes : jake moore Saskatoon

12:07:22 De Jaime Boldt : Jaime Boldt Globe Theatre Regina

12:07:27 De Tracie Taylor Labonte : Tracie Taylor Labonte du Réseau des musées d'Ottawa

12:07:28 De Wilma Hartmann à Tous les panélistes : Heather Braaten du Stephenville Theatre Festival, NL

12:07:28 De cathy parsons à tous les panélistes : Cathy de Londres :)

12:07:29 De Don McConnell : Don McConnell de Sault Ste. Marie vous salue.

12:07:32 De reg nalezyty : Reg de Thunder Bay

12:07:35 De Kris Driedger : Kristina à Montréal, salutations

12:07:42 De Kristi Friday : Kristi Friday est ici en provenance du festival Shakespeare on the Saskatchewan à Saskatoon.

12:07:44 De l'Institut urbain du Canada : Nous rappelons aux participants qu'ils sont priés de changer leurs paramètres de chat pour "tous les panélistes et participants" afin que tout le monde puisse voir leurs commentaires.

12:07:45 De Leila Timmins : Leila Timmins, Galerie Robert McLaughlin, Oshawa ON

12:07:46 De John McHenry : Bonjour à tous de la part de John dans la ville ensoleillée de Sudbury.

12:07:51 De Amy Prouty : Amy de Montréal

12:07:51 De Tom MMcleod : Tom à Inuvik

12:07:54 De Surita Dey à Tous les panélistes : Brampton

12:08:04 De Dayle Schroeder-Hillier : Dayle Schroeder du Regina Folk Festival à Regina, SK

12:08:10 De Terresa Strohan : Bonjour de Terresa Strohan du Saskatoon Folkfest (un festival multiculturel de trois jours).

12:08:10 De Laurel Davies Snyder : Bonjour de Stratford, Ontario.

12:08:12 De Claire Leighton : Bonjour à tous ! Claire de Toronto Artscape Inc.

12:08:16 De Madelyn Webb : Madelyn à Toronto

12:08:19 De jake moore : oops je n'ai pas posté aux participants

12:08:24 De Cathy McMurtry : Cathy McMurtry depuis le Saskatchewan Jazz Festival à Saskatoon

12:09:03 De jake moore : jake moore University of Saskatchewan Art Galleries and Collection, Saskatoon

12:09:29 De Wilma Hartmann : Heather du festival de théâtre de Stephenville NL

12:09:59 De Julie McKenna : Julie McKenna - ici depuis la bibliothèque publique de Regina, à Regina, sur le territoire du Traité n° 4

12:10:15 De Alicia Richins : Bonjour ! Alicia Richins de Toronto et de la Fondation Metcalf.

12:10:37 De Maureen Sawa à tous les panélistes : Bonjour Julie !

12:12:02 De Ken Jones à tous les panélistes : Bonjour à tous. Ken, du Conseil des arts de Mississauga.

12:12:10 De Eric Hill : Eric Hill - ici de la Dunlop Art Gallery & RPL Film Theatre à la Regina Public Library à Regina sur le Territoire du Traité 4

Mary reconnaît les Premières nations aujourd'hui ?

12:13:55 De KWirchenko : Kirby/Broadway Theatre/Saskatoon

12:13:59 De Kellie I Grant : Kellie Saskatoon

12:15:21 De Hannah Miller : Bonjour, Hannah de Toronto

12:17:07 De Ellen Pearson : Bonjour ! Ellen de Saskatoon

12:18:21 De Marlea Whitley : Bonjour ! Marlea Whitley de Nutrien Wonderhub, le musée des enfants de la Saskatchewan, situé à Saskatoon.

12:19:44 De Eleethea Savage : Heather peut-elle nous expliquer comment elle crée une communauté en ligne et comment la mettre en œuvre ?

12:20:22 De Heather Igloliorte : Consultez notre site web inuitfutures.ca - d'autres ateliers seront bientôt affichés nous avons tout annulé cette semaine par respect pour BLM

12:20:50 De Eleethea Savage : Parfait. Je vous remercie.

12:20:56 De Asma K Caporaletti à tous les panélistes : Bonjour de la part d'Asma K Caporaletti, du comté d'Oxford. Éducatrice, designer

12:20:59 De LoriAnn Girvan : Bonjour - LoriAnn Girvan nous rejoint de Gatineau, territoire algonquin non cédé, Anishinabek.

12:22:41 De M K à tous les panélistes : OUI !

12:24:39 De jake moore : si COVID a révélé l'inégalité du monde, il a également placé tous les individus en relation avec quelque chose de commun pour la première fois. cela ne signifie pas pour autant que l'expérience commune de COVID a les mêmes effets sur les communautés. le racisme systémique est activement mis en évidence.

12:24:56 De jake moore : le capitalisme est fondamentalement glacé

12:25:00 De Brian Owen à tous les panélistes : Al le monde est une scène et il y a beaucoup d'ad libbing en ce moment !

12:25:31 De Kathy Allen à Tous les panélistes : bon point. nous sommes dans la même tempête mais dans des types de bateaux différents.

12:25:50 De l'Institut urbain du Canada : Nous rappelons aux participants qu'ils sont priés de changer leurs paramètres de chat pour "tous les panélistes et participants" afin que tout le monde puisse voir leurs commentaires.

12:26:03 De Brian Owen : Al le monde est une scène et il y a beaucoup d'ad libbing en ce moment !

12:29:26 De Alice Ming Wai Jim : Bonjour, Michael Hidetoshi Mori ! Julie, Heather !

12:30:03 De jake moore : COVID a démontré que nous POUVONS arrêter. c'est une nécessité majeure.

12:30:11 De Alice Ming Wai Jim : Panel de diversité = "All-Token Panel" (Panel de toutes les langues)

12:30:12 De Kathy Allen : à propos de Jake - nous sommes tous dans la même tempête mais dans des bateaux différents.

12:30:25 De jake moore : accusé de réception

12:30:35 De Leila Timmins : Je sais que Julie a fait allusion au numérique mal fait, j'aimerais entendre quelques réflexions sur le numérique bien fait.

12:30:52 De Bridget MacIntosh : Je voulais partager ceci - qui a fait le tour du web - de l'artiste de théâtre Malindi Ayienga https://www.youtube.com/watch?v=cLDWzjhU-M&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2iVonXLJczcKG46BaeU1R9IYTukiD8Yrr7XO7saXDTQsnGpWIoNNJJByA

12:31:27 De jake moore : yessss Julie

12:31:33 De Alicia Richins : Merci Julie ! Oui !!!

12:31:39 De Tiffany Shaw-Collinge à Tous les panélistes : Des snaps à Julie !!!!

12:31:58 De Alice Ming Wai Jim : Julie Nagam : "Des personnes BIPOC à des postes de direction. Un point c'est tout". Oui !!

12:33:07 De Denise Frimer : De mon point de vue, je pense que la lutte contre la pandémie permettra de mettre en œuvre un changement social en faveur de formes d'apprentissage plus axées sur la découverte de soi et de la participation aux arts et à la culture.

12:34:21 De Brian Moss : Pouvons-nous lier la discussion également aux espaces publics ... implications sur la forme urbaine ... mouvement des "arts et de la culture" à l'extérieur ... dans l'intervalle ...

12:36:41 De Marcello Cabezas à Tous les panélistes : Je m'adresse à Daryl et Michael car je connais leur travail :) Pensez-vous que vos artistes sont ouverts à des œuvres improvisées qui pourraient être créées en 24 heures et plus, puis présentées au public IRL en respectant la distance sociale, etc.

12:37:01 De Wendy Peart : Si nous pouvions nous concentrer sur l'EMPATHIE, ne serait-ce pas énorme ?

12:37:30 De Bridget MacIntosh : Une autre ressource : ESPACES COMMUNS IN-SITU (UN) - http://www.in-situ.info/en/activities/en/uncommon-spaces-2020-2024-42?fbclid=IwAR0vG5MrvXZ7p6AcGtHquN8f1FbOyZpTiD7DIh5JoMLeelMv6hgU8Zsnsiw

12:39:08 De Bridget MacIntosh : HEATHER ! YES !!!!

12:40:04 de Caroline Langill : C'est tout à fait vrai, Heather. Il est nécessaire d'attirer l'attention sur ce fait.

12:40:27 De jake moore : http://stream.sweetlandopera.com/

12:41:00 De Bridget MacIntosh : @Wendy Peart re : empathy - check www.empathysquad.ca

12:41:48 De Bridget MacIntosh : (empathy squad fait partie de fixtpoint.com)

12:42:38 De Wendy Peart : Merci.

12:43:11 De Emily Wall, de l'équipe de l'IUC : Mo Willems

12:43:17 De Laurel Davies Snyder : https://www.stratfordbeaconherald.com/entertainment/local-arts/covid-friendly-live-performances-set-to-hit-stratford-sidewalks-soon

12:45:35 De Marcello Cabezas à Tous les panélistes : https://vangoghexhibit.ca/

 

s'assurer que tout le monde est au courant de ce qui se passe à Toronto

12:45:43 De Bridget MacIntosh : https://www.convergencetheatre.com/corona-variations - un autre exemple de spectacle vivant dans une réalité physiquement éloignée.

12:45:44 De jake moore : il y a une réévaluation importante de ce qui est "ensemble" qui révèle à quel point nous sommes déjà interconnectés et ce que signifie réellement l'occupation de l'espace. cela est lié à l'idée de terra nullias. il y a beaucoup de potentiel dans cette recherche.

12:47:08 De Emily Wall, de l'équipe de CUI : Le podcast d'Anicka Yi ici : https://www.e-flux.com/podcasts/

12:48:02 De Emily Wall, membre du personnel de l'IUC : Article d'Arundhati Roy : https://www.ft.com/content/10d8f5e8-74eb-11ea-95fe-fcd274e920ca?fbclid=IwAR1AGEjVQnRvMLU9XZWmSxWLQqIGy72MwXeTFJZTZzlC7FnUs9N6R4TiJB8

12:48:27 De Duncan Ross : Le Conseil mondial du voyage et du tourisme a publié aujourd'hui de nouveaux protocoles mondiaux pour les réunions, les événements et les centres de congrès. Https://go.aws/2A0xWZq

12:48:32 De Frank Murphy : Les différents niveaux de gouvernement ont été contraints par COVID d'injecter des milliards de dollars dans l'économie quotidienne, le CERB, etc. Pour répondre à la remarque de Noémie concernant l'échec du capitalisme mondial et le besoin urgent d'un changement systémique, n'y aurait-il pas une opportunité après COVID, après avoir testé des choses comme un revenu annuel garanti universel, pour un véritable changement, ici au Canada en tout cas, vers les principes de la social-démocratie ?

12:48:33 De jake moore : l'idée de l'interconnexion entre nous n'est pas nouvelle pour beaucoup, en particulier pour les autochtones et les 2SBIPOC.

12:48:44 De jake moore : L'UBA est nécessaire

12:48:48 De Alicia Richins : Nous avons besoin d'un revenu universel pour tous !

12:49:17 De Toby Greenbaum : Revenu garanti pour tous !

12:49:32 De Bridget MacIntosh : Michael !!! OUI ! - Des campagnes d'écriture de lettres sont en cours pour plaider en faveur de l'extension du CERB en tant que mesure à court terme. Écrivez à votre député.

12:50:21 De jake moore : Heather oui ! et nécessite moins d'administration

12:50:57 De l'Institut urbain du Canada : Vous trouverez les transcriptions et les enregistrements de notre webinaire d'aujourd'hui et de tous nos autres webinaires à l'adresse https://www.canurb.org/citytalk.

12:51:15 De jake moore : les moyens multimodaux ont toujours été nécessaires

12:52:31 De jake moore : les pratiques multimodales visent à accroître l'accès légitime et réel.

12:52:45 De Bridget MacIntosh : www.folda.ca - 10 - 13 juin. Festival d'art numérique en direct.

12:52:57 De LoriAnn Girvan : la fracture numérique persiste !

12:53:36 De jake moore : il n'y a pas de récit partagé, c'est une polyphonie nécessaire

12:53:57 De l'Institut urbain du Canada : Continuez la conversation #citytalk @canurb

12:54:07 De Michelle McGeough : oui, pouvons-nous également aborder la question de savoir comment rendre ces technologies accessibles à tous ?

12:54:18 De l'Institut urbain du Canada : Aidez l'IUC à améliorer sa programmation CityTalk grâce à un court sondage post-webinaire - https://bit.ly/2XRvBI5

12:54:36 De Michelle McGeough : oups ces technologies

12:55:16 De Michael Trent : Les vocabulaires du spectacle vivant et du spectacle numérique sont différents ; le second n'est pas un substitut du premier. Nous pouvons maintenir la tension entre les deux tant que nous reconnaissons leurs différences fondamentales.

12:56:14 De Michael Hidetoshi Mori, Tapestry Opera : Oui !

12:56:19 De jake moore : les meilleures pratiques ne peuvent pas être les meilleurs privilèges

12:57:04 De Alice Ming Wai Jim : Les données sur les courses et la surveillance, en particulier pendant les pandémies, et la rationalisation/légitimation qui en découle.

12:58:21 De Alice Ming Wai Jim : Merci, Heather.

12:59:14 De jake moore : la spécificité du site des médias doit être pleinement prise en compte

13:00:08 De Bridget MacIntosh : Excellente table ronde ! Merci à vous tous pour vos idées et à l'équipe de Canurb pour l'organisation.

13:00:15 De Caroline Langill : Merci à tous, c'est le début d'une conversation.

13:00:17 De Marsha Paley à tous les panélistes : Merci. Prenez soin de vous, restez en bonne santé et en sécurité. Gardez l'art et la culture au premier plan.

13:00:25 De Demetra Christakos : Merci beaucoup !

13:00:50 De Michael Hidetoshi Mori, Tapestry Opera à tous les panélistes : C'est un plaisir de vous entendre et de vous croiser !

13:00:51 De Ryan Walker : excellents panélistes et discussion. merci.

13:00:52 De Michael Trent : Merci !

13:00:56 de John McHenry : Excellente conversation. Merci à tous.

13:00:57 De Tiffany Shaw-Collinge : Merci !

13:01:03 De Emily Critch : Merci ! Wela'lioq !

13:01:10 De Julie Nagam à tous les panélistes : Merci à tous.

13:01:18 De LoriAnn Girvan : Je vous remercie !

13:01:23 De Johanna Householder à tous les panélistes : Merci à tous. Je partage ceci avec la communauté de l'OCAD U qui développe le cours sur les questions contemporaines.

13:01:29 De Asma K Caporaletti à Tous les panélistes : Merci à tous -

13:01:30 De D'Arcy Wilson à tous les panélistes : Merci !

13:01:30 De Bill Hibbs à tous les panélistes : Merci... excellente conversation