Mary Rowe [00:07:07] Je vais donc simplement choisir, si je peux. Julie, d'abord, Julie Nagati, qui va nous dire où elle est. Elle est quelque part dans le Manitoba ensoleillé. Et je veux que vous nous donniez juste une image, que vous nous peigniez une image pour nous, Julie, de ce que vous avez vu et de ce que vous avez en tête ces dernières minutes, ces dernières semaines. Bienvenue dans City Talk.

Julie Nagam [00:07:29] Merci. Merci de me recevoir. Je suis vraiment ravi d'être ici. Oui. Manitoba ensoleillé. C'est vraiment vrai. Nous avons un temps magnifique. Nous vivons également des changements que certaines des autres régions du pays n'ont pas. Nous avons vu quelques réouvertures et nous sommes entrés dans une deuxième phase, ce qui vous ouvre vraiment le cœur et vous êtes enthousiasmé à l'idée de penser à ce potentiel et à ces possibilités. Le plus gros combat pour moi en ce moment en tant que personne qui travaille dans les géographies culturelles et les espaces urbains, et en particulier le directeur artistique inaugural de Nuit Blanch à Toronto, qui est la plus grande exposition publique en Amérique du Nord. Vous savez, nous ne pouvons pas rassembler dans l'espace public cette idée que nous ne pouvons pas nous engager de la même manière et même simplement regarder et penser à participer à certains mouvements. Demain, nous avons un grand rassemblement à l'Assemblée législative pour Black Lives Matters. Et donc juste en pensant à ce genre de peur et d'anxiété qui commence à venir là où vous voulez soutenir le mouvement. Mais en même temps, nous nous inquiétons du climat actuel que nous vivons avec COVID. Et je pense que, vous savez, nous cherchons des alternatives sur la façon dont nous essayons de penser, vous savez, en ligne ceci et en ligne et pivoter vers les médias numériques. Et en tant que personne qui travaille dans les médias numériques, il est décourageant de voir que tant d'institutions culturelles ont laissé de côté les médias et qu'elles sont maintenant obligées de s'en occuper. Pas tellement de manières intéressantes. Je vais donc en rester là.

Mary Rowe [00:08:53] Ouais, bien, bien. Cela nous permet de prendre un bon départ. Cela soulèvera des choses intéressantes. D'ACCORD. Michael, Michael Hidetoshi Mori, dites-nous où vous êtes, d'où vous nous parlez et quel est votre point de vue. Et puis je suis sûr que nous allons revenir sur ce que Julie vient de mentionner. Vas-y.

Michael Hidetoshi Mori [00:09:06] Absolument. Je suis donc ici à Toronto et je travaille à domicile comme nous le sommes tous au Tapestry Opera. Ça va être un 33 degrés au jour le jour. J'attends donc cela avec impatience. Gosh, il y a eu tellement de choses que je pense que ce à quoi j'ai pensé ces derniers jours et que voir ces derniers jours est de réfléchir à notre capacité en tant que société à réfléchir maintenant. Nous avons, nous avons plus de temps. Beaucoup de ces choses qui sont brossées sous le tapis parce que nous sommes des humains occupés. Beaucoup de ces choses que nous abandonnons parce que la prochaine chose arrive. Nous avons maintenant le temps de réfléchir. Et je pense que cela est lié à ce qui s'est passé la semaine dernière. Et je pense que c'est vraiment sain, en fait. Et je pense que c'est aussi ce que nous pensons de notre secteur. Regardez, dans l'opéra et la musique classique, c'est souvent une année de fête ou de famine. Cela signifie que vous avez un gros concert et que cela paie pour les deux prochains mois. Ensuite, vous avez un autre grand concert dans les prochains mois. Et nous voyons des gens avoir ceux qui sont souvent planifiés un, deux ans, simplement annulés, les uns après les autres. Et donc il y a un niveau d'incertitude, c'est difficile, mais le temps de réflexion est très, très intéressant. Nous commençons à entendre beaucoup de gens parler de problèmes dont ils n'ont pas vraiment parlé dans des conversations significatives depuis un certain temps.

Mary Rowe [00:10:24] Vous savez, rien de tel qu'une crise. Ouais. D'ACCORD. Daryl, parlons avec vous.

Daryl Cloran [00:10:31] Bonjour. Je suis à Edmonton en ce moment. Sur le territoire du traité n ° 6. Je suis le directeur artistique du Citadel Theatre. Et oui, nous étions nous avons eu un spectacle dans la répétition générale d'HABIT du 13 mars. Et puis nous sommes sortis du théâtre et avons verrouillé les portes derrière nous. Et le décor est toujours debout là-haut. En attendant que nous revenions. Pour nous en tant que théâtre, nos deux espaces de performance ou nos espaces principaux ou les deux? Comme six cent cinquante places. Donc, même si l'Alberta est sur le point d'entrer dans une sorte de deuxième phase de réouverture, nous savons qu'il faudra au mieux des mois avant que nous puissions nous réunir à nouveau à grande capacité. Et cela montre exactement comment vous avez commencé. Comme, vous savez, tout ce qui concerne le théâtre, c'est le rassemblement de la communauté, le fait que nous nous rassemblions, partagions l'espace et partagions des histoires. C'est une sorte de vie, le moment fémoral. Droit. Donc, tout ce que nous sommes est le contraire de ce qui est interdit ou de ce qui est permis par les restrictions COVID en ce moment. Donc essayer de comprendre comment nous nous connectons et comment nous exprimons et comment nos artistes continuent à avancer face à tout cela est un énorme défi en ce moment.

Mary Rowe [00:11:40] Mm hmm. Ouais. Et l'une des choses sur lesquelles je vous reviendrai, c'est simplement le soutien du revenu pour les artistes qui, vous savez, le secteur n'a pas d'argent maintenant. Alors, comment les artistes survivent-ils? Ils collectent tous, vous savez, ils sont tous sur, je suppose, en assumant soit des programmes de subventions salariales, soit ils perçoivent des prestations de secours d'urgence, vous savez, quelle est la viabilité financière du secteur? Nous en parlerons donc dans une seconde. Chauffage? OK, Heather Igloliorte. heather nous sommes vraiment heureux, nous sommes heureux de vous avoir. Vous pouvez prononcer votre nom correctement pour que les gens nous parlent d'où vous venez et de ce que vous avez vu.

Heather Igloliorte [00:12:16] Salut tout le monde. Je suis à Montréal. Et je suis mais je suis de. Et j'ai été dans cette pièce. J'étais autrefois la pièce d'artisanat la moins utilisée de ma maison. Et maintenant la pièce la plus utilisée de ma maison. C'est ma 8000e réunion Zoom. Et je pense que ce qui m'excite, c'est que je sais que nous sommes à un moment donné et qu'il se passe beaucoup de choses. Mais j'ai trouvé et j'ai été vraiment très reconnaissant de pouvoir créer une communauté en ligne. Et je pense qu'il y a des choses intéressantes sur lesquelles réfléchir. Je pense que les Inuits utilisent en fait les médias sociaux pour créer une communauté en ligne depuis un certain temps, car toutes nos communautés sont uniquement desservies par avion, par bateau ou par skadoo, pour la majorité d'entre elles. Nous n'avons pas beaucoup de routes qui nous relient. Nous utilisons donc Facebook et d'autres réseaux sociaux depuis longtemps pour nous réunir. Et donc, ce que j'ai vu, c'est que nous avons en fait été en mesure de créer une communauté et des moyens vraiment intéressants et de passer du temps ensemble. Et ce n'est pas seulement mon organisation, c'est la subvention du partenariat Inuits Futures and Arts Leadership qui a organisé des ateliers en ligne avec des artistes dirigés par des artistes, parfois juste pour les Inuits, parfois pour les peuples autochtones, parfois pour le public. Et ce que nous avons constaté, c'est que les gens gagnent en fait beaucoup de force à pouvoir être ensemble dans un espace virtuel. L'autre chose que j'attends avec impatience, c'est l'occasion de repenser les musées en ce moment. Si nous ne pouvons pas voyager entre l'extérieur de nos villes ou l'extérieur de nos limites provinciales pendant une longue période, alors cela va forcer les musées à réfléchir de manière vraiment critique autour des quartiers dans lesquels ils se trouvent et des publics qu'ils desservent qui sont leur publics immédiats. Et donc pas un public d'art international, pas un public d'art national, mais un qui est dans ma communauté, sur qui nous pouvons puiser en ce moment. Et cela va forcer de nombreux musées, je pense, à repenser radicalement les types d'expositions qu'ils organisent, la programmation qu'ils proposent et la manière dont ils apportent la communauté. Et donc je suis intéressé par la communauté en ligne et ensuite quand nous pourrons tous être à nouveau ensemble.

Mary Rowe [00:14:15] Ouais, eh bien, tu as raison. Je veux dire, je veux dire, nous connaissons tous des exemples dans le monde de musées qui ont un public international plus large et les habitants ne savent même pas ce qu'il y a là-bas. Et n'est-ce pas intéressant de voir qu'une partie du travail que nous faisons à CUI est un projet de ramener Main Street? Et nous essayons de mettre en évidence qu'il y a des actifs locaux qui sont peut-être un bloc de vous. Et comme vous le dites, vous soulevez simplement un point intéressant. Ces institutions peuvent-elles pivoter pour produire et se tourner vers les gens? Eh bien, vous nous donnez beaucoup de choses à revenir. OK, maintenant, Noemi Lafrance. Salut. D'où appelez-vous et écoutez-vous?

Noémie Lafrance [00:14:48] Je suis à Montréal. Merci de me recevoir. Et je ne savais pas si je devais participer à ce panel au début. J'ai parlé avec Emily. Nous avons eu une courte conversation par e-mail. Vous savez, comme je pense que, vous savez, peut-être que certaines de mes idées ne le sont pas, ce n'était pas la bonne plateforme pour cela, mais elle m'a encouragé à venir. Et ce qui m'a peut-être un peu frotté dans le mauvais sens était juste cette idée de solution sur le terrain et ce genre de choses. Et j'avais l'impression que je ne pensais pas à ces choses pour le moment. Et j'ai parlé à Emily de, vous savez, ce que je vois principalement, c'est l'échec global, systémique et quelque chose qui doit vraiment être résolu. Et je suis reconnaissant qu'il y ait plus de gens qui commencent réellement à voir cela. Les choses ont beaucoup changé, en fait, même depuis. Les choses changent tout le temps. Et maintenant, nous parlons vraiment plus ouvertement de racisme systémique et de racisme institutionnalisé. Vous savez, je pense qu'il est important de reconnaître que nous sommes pratiquement tous blancs sur ce panneau. Et,.

Mary Rowe [00:16:11] Vous savez, je ne sais pas si vos collègues autochtones seront d'accord avec vous.

Noémie Lafrance [00:16:19] (Rires) c'est pourquoi j'ai dit presque. Et vous savez, ce que je dirais, c'est que nous devons penser, ah, ah, je suis désolé si j'annonce la nouvelle à qui que ce soit, mais le capitalisme est lui-même raciste. Et nous avons donc ce problème. Je veux dire, il a été construit sur l'esclavage et il fonctionne vraiment avec une main-d'œuvre bon marché. Et, vous savez, on le voit quand on parle de travailleurs essentiels, quand on parle d'immigrants. J'ai reçu toutes ces lettres d'organisations artistiques de New York, car c'est là que j'opérais, en solidarité avec Black Lives Matter et tous les mouvements qui se produisent en ce moment où les gens descendent vraiment et reconnaissent leur privilège blanc et leur propre racisme institutionnalisé et dans leurs propres bureaux et en admettant qu'ils peuvent travailler plus dur pour pratiquer activement l'antiracisme. Trudeau a également mentionné quelque chose lundi, il n'a pas vraiment mentionné les communautés amérindiennes qui n'ont pas vraiment été reconnues. Au Québec, nous avons aussi la loi 21, qui est fondamentalement raciste. J'ai récemment été invité à faire une exposition par une organisation assez prestigieuse à Montréal pour travailler sur l'œuvre de Danny Left…, un artiste littéraire canadien d'origine asiatique. Et je leur ai fait savoir que je voulais aborder le racisme dans le travail que je présenterais. Et une semaine plus tard, on m'a dit que je n'étais probablement pas la bonne personne pour ça. Alors je veux juste dire que, vous savez, nous ne sommes pas sortis du bois ici, vous savez? Et, vous savez, et n'oublions pas certaines des controverses qui ont eu lieu au Québec récemment avec, vous savez, des artistes blancs qui travaillent sur l'esclavage. Et il y en a beaucoup dont vous savez de quoi je parle. Alors, vous savez, je pose la question, où vont l'art et la culture? Eh bien, je pense que ça ne va nulle part. Vous savez, ça ne va nulle part. Nous pensons que COVID est un pas en arrière en raison de la distanciation sociale ou du manque de fonds et d'impact économique. Je pense que cela ne mène nulle part tant que nous ne nous attaquons pas à ces problèmes. Sinon, nous n'avons vraiment rien de pertinent à dire, vous savez? Et si cette pandémie a dévoilé des choses, je veux dire, elle nous envoie dans le passé et elle va nous forcer à faire face à des choses auxquelles nous n'avons pas encore fait face. Et je pense qu'essayer de faire les mêmes choses dans ce monde virtuel se démarque les uns des autres dans l'espace public - pourquoi? Vous savez, à quoi ça sert? Vous savez, il aurait pu être plus facile pour nous de traiter ces problèmes de racisme structurel lorsque tout fonctionnait normalement et que nous avions l'argent et les choses pour faire les choses, mais nous étions trop occupés pour nous en soucier. Alors maintenant, nous devrons peut-être le faire dans un climat différent et dans un climat qui ressemble plus à un climat de discrimination, où vous n'avez pas ce dont vous avez besoin parce que vous ne l'avez pas. Vous avez été considéré comme le dernier, vous savez. Donc, les deux choses que je veux aborder par rapport à l'art sont, premièrement, de faire face à notre enchevêtrement dans le capitalisme en tant qu'artistes et en tant que créateurs d'art et de réaliser notre véritable rôle dans la société en tant qu'artistes. Je vais donc en parler, vous savez, une fois que nous y serons entrés. Mais je ne veux juste pas prendre trop de temps. C'est bon. C'est à moi.

Mary Rowe [00:19:49] Donc je suppose que la question est pour vous tous de réfléchir et de réfléchir? C'est le point que plusieurs d'entre vous ont abordé et Noémie l'a rendu très direct. Y a-t-il un moment maintenant, les amis? Y a-t-il un moment où nous pouvons en sortir et faire les choses différemment? Et j'ai une idée des autres si vous voyez cela. Et Julie, tu as en fait commencé à dire des choses, non?

Julie Nagam [00:20:14] Eh bien, faisons-le. Alors, voici le fait que, vous savez, certains d'entre nous travaillent sur la décolonisation depuis plus de 20 ans. Et pour certaines des personnes sur lesquelles nous nous tenons, vous savez, des femmes et des hommes extraordinaires et deux personnes enthousiastes qui font ce travail depuis extrêmement longtemps. Et je pense juste que c'est un moment tellement intéressant pour moi de réfléchir à la façon dont certaines personnes doivent reconnaître cela. Mais le reste d’entre nous fait ce travail depuis très, très longtemps. Et donc, vous savez, la question la plus difficile est pour les musées et les galeries, c'est qu'ils n'étaient pas des espaces accessibles pour les gens du BIPOC. Et donc nous avons poussé, poussé et poussé. Et nous regardons des exemples des appels à l'action de Lianne Martin. Nous examinons les appels à l'action de la CVR. Vous savez, il y a des moments où, vous savez, nous sommes antiracistes, alors ils sont liés au fait qu'ils sont sur des terres colonisées. Et donc nous avons toutes ces très bonnes collaborations et tout ce qui se passe dans les galeries et les espaces muséaux. Le problème est que nous frappons à ces portes depuis très longtemps, que ce soit avant le COVID, après le COVID et depuis une dizaine d'années environ. Et donc je pense que nous avons vraiment fait ce travail et que parfois ce travail n'est pas reconnu. Et donc le moment est que nous avons réellement cette plate-forme, une opportunité de continuer à pousser et de changer radicalement ces structures parce que ces structures sont brisées. Et non seulement cela brisé, ils ne fonctionnent pas parce que nous ne pouvons pas réellement vivre dans la société dans laquelle nous vivons actuellement.

Mary Rowe [00:21:46] OK, qui d'autre veut peser sur ça? Je veux dire, Heather, tu le veux. Je t'ai vu hocher la tête. Veux-tu? Ensuite, je veux aussi entendre l'un des messieurs. Vas-y.

Heather Igloliorte [00:21:54] Ouais. Pardon. Et je suis un peu distrait parce qu'il y a une tache sur mes lentilles de contact. Tu me donnes envie de faire ça tout le temps. Je pensais pouvoir voir clairement. Julie, Julie a tout à fait raison. Vous savez, c'est une situation où, pour le moment, nous pouvons peut-être saisir cette opportunité et vraiment faire avancer ce que nous voulions. Vous savez, l'ère de la CVR a mis en avant beaucoup de choses, cette conversation, en particulier autour du racisme anti-indigène dans ce pays et de ce que nous pouvons faire pour apporter des changements. Voyons-nous beaucoup d'institutions se démener pour rattraper le travail accompli par les militants, les artistes et les universitaires depuis si longtemps? Et je pense qu'il y a une réelle opportunité pour nous de saisir ce moment et de vraiment pousser à travers le genre de discours du bout des lèvres ou le type d'inclusion symbolique que nous avons vu et à certains degrés et de travailler vraiment simplement vers une inclusion radicale dans tous nos arts. institutions.

Mary Rowe [00:22:51] Vous savez, je peux parler en tant que consommateur et appréciateur des arts et de la culture. Les gens en ont tellement faim. Vous savez, ils ont soif du leadership que vous pouvez fournir pour aider les gens à s'y retrouver. Et comme vous le suggérez, une sorte de radical. L'autre chose est que je pense que les décideurs politiques et les décideurs ne savent pas vraiment quoi faire sur un certain nombre de fronts. Ils inventent en quelque sorte les choses au fur et à mesure. Personne ne le sait vraiment. Et c'est un c'est un je pense qu'il y a ce moment de volonté de reconnaître d'une certaine manière. Je ne dis pas à Noemi que tout le monde est d'accord avec vous pour dire que le capitalisme est fondamentalement imparfait. Mais je pense qu'il y a une conscience beaucoup plus large maintenant que ce qui se passait auparavant ne fonctionnait pas. Et nous le voyons dans tous les programmes que nous réalisons. Les gens disent que toutes les façons dont les systèmes échouent maintenant sont parce qu'ils échouaient auparavant. Droit. Alors est-ce que je peux juste entendre Michael et Daryl? La première est que nous sommes tous les deux producteurs d'événements culturels et que vous comprenez votre capacité à produire quoi que ce soit physiquement en ce moment. Mais quelle est votre réaction face à ce que ces trois types évoquent autour d'un changement systémique vraiment fondamental. Qui veut aller en premier. Daryl?

Daryl Cloran [00:24:02] Bien sûr. Ouais. Je veux dire, parler comme au nom du théâtre. C'est comme si c'était notre chance. Il n'y a pas d'autre opportunité lorsque nous ne pouvons pas créer l'art que nous étions censés créer. Par exemple, c'est le moment pour nous de vraiment non seulement repenser l'art que nous soutenons et les artistes sur notre scène, mais comme systématiquement la façon dont nous sommes construits en tant qu'organisation, c'est maintenant notre chance de le faire. Éloignez-vous de l'idée du retour à la normale, car ce n'est plus le tout, ce n'est pas comme revenir à la programmation normale ou à la manière normale de le faire.

Mary Rowe [00:24:34] Puis-je, puis-je vous poursuivre là-dessus parce que nous sommes confrontés à cela également. J'ai l'impression que cela incombe à tous ceux qui ont une affiliation organisationnelle. Allons-nous vraiment faire notre propre travail et faire le genre d'analyse et de correction que nous devons faire pour lutter contre le racisme systémique qui existe dans nos propres institutions? Cela se passe-t-il dans votre monde, dans vos mondes administratifs?

Daryl Cloran [00:25:01] Oui, nous voyons que nous voyons que cela se produit de plus en plus dans une sorte de théâtre professionnel au Canada. Je veux dire, j'ai un appel après cela après que nous ayons terminé ce panel avec ce PACT, qui est une association professionnelle du théâtre canadien qui vise à commencer à mettre en place les ressources pour que les théâtres puissent prendre pour faire cela. type d'audit de leurs propres systèmes et infrastructures. Je veux dire, que des organisations individuelles en profitent ou non. Je sais que cela dépend de leur leadership. Mais pour nous à la Citadelle, c'est ce que nous regardons en ce moment. Pour quelle raison? Et qu'est-ce qui est stimulé par COVID ou est-ce accéléré ou quoi? Tous les deux. Je veux dire, comme certainement stimulé par COVID, ce début sur la façon dont nous devons changer la façon dont nous nous rapportons à notre public et à nos artistes. Mais certainement, vous savez, au cours des dernières semaines, au cours des derniers mois pour vraiment dire, hé, c'est bien plus que simplement survivre à ce genre de mois de oh, COVID était mauvais et nous avons dû fermer. Maintenant, c'est comme si nous avions cette fenêtre. Comment changeons-nous?

Mary Rowe [00:26:01] Ouais. Et toi, Michael?

Michael Hidetoshi Mori [00:26:03] J'ai écouté un super podcast pour quelqu'un qui l'a fait et qui fait du counselling en ligne. Et elle parlait du genre de relations qui profitent d'être enfermées ensemble dans une maison. Et je pense que, comme. Ok, ouais. Je veux dire quoi. Quoi qu'il en soit, cela apporte de la vérité à votre relation. Il y a donc un groupe de personnes qui étaient mariées depuis des décennies et qui ont dû vivre ensemble pendant un mois et ont décidé de divorcer. Ouais. D'autres personnes qui avaient des différences mais qui étaient plus liées aux circonstances, ont vécu ensemble pendant un mois et ont aimé redoubler d'amour l'une pour l'autre. Je pense que ce creuset dans lequel nous sommes nous donne l'occasion de découvrir la vérité. Beaucoup de vérités que nous connaissions et en quelque sorte ont été dites, c'est notre temps non seulement pour une réflexion, mais pour faire le travail. Ecoute, je travaille dans l'opéra. La perception publique de l'opéra est que c'est peut-être l'une des formes d'art les plus coloniales qui soient. Et la ma compagnie travaille exclusivement dans le travail contemporain et nous travaillons avec beaucoup de gens qui représentent Turtle Island et la grande diversité qu'est le Canada. Je pense donc que c'est une excellente occasion de tenir le miroir. Je sais que les artistes le réclament. Et je peux voir que cela se produit. Et je sais certainement que dans le passé, les artistes ne se sont pas sentis aussi à l'aise de critiquer le secteur dans lequel ils travaillent parce que chaque emploi est fragile et nécessaire. Je pense donc que c'est une opportunité incroyable non seulement d'apprendre comment faire du numérique, mais d'avoir cette auto-réflexion et de dire, oui, nous savons que c'était mal. Nous pouvons en fait prendre du temps pour y remédier. Et cela pourrait en fait corriger certaines des choses qui ne vont pas dans notre modèle en premier lieu. Le fait que nous n'atteignions pas toute la diversité de nos villes, par exemple. Alors, oui, je pense que je pense que c'est intéressant d'avoir ce public captif. C'est peut-être la seule fois où les organismes artistiques disent depuis longtemps: eh bien, si nous avions le temps et les ressources, nous pourrions tout à fait le faire. Nous avons assez de temps. Je pense que nous avons suffisamment de ressources et que nous avons beaucoup de bonne volonté.

Mary Rowe [00:28:12] Juste. Avant de le faire. Non, je reviens tout de suite vers vous, Julie. Vous voulez simplement encourager les personnes présentes sur le chat à adresser vos commentaires à tous les panélistes et participants si vous le faites. Panélistes, seuls six d'entre nous le voient. Nous ferions bien mieux si vous pouviez diriger tout le monde. Donc, des gens comme Kathy et d'autres qui ne l'ont envoyé qu'aux panélistes. Pouvez-vous envoyer à nouveau un commentaire à votre message mais publié pour que tout le monde le voie. D'ACCORD. Julie, saute.

Julie Nagam [00:28:32] Désolé, j'allais simplement ajouter que, vous savez, même l'année dernière, je faisais partie du comité organisateur du Sommet sur l'art canadien. Et à ce moment-là, vous savez, nous avons parlé de la diversité et de la lutte en termes de et j'ai organisé un panel sur l'art et la politique de pouvoir et combien de fois on m'a demandé à plusieurs reprises, ainsi que mon autre par des collègues du BIPOC. si nous étions le panel de la diversité. Et donc pour moi, dans mon esprit, comme le secteur des arts a encore du mal à y parvenir, même pas simplement sur le plan conceptuel, mais il est tellement important d'avoir des personnes à des postes de direction et des voix du BIPOC à la table qui font réellement ces décisions. Et si nous n'atteignons pas ce point, nous ne verrons jamais aucun changement. Donc, vous savez, et quand nous regardons les universités et les institutions, je connais un grand projet comme Heather que vous venez de mentionner, mais notre carrière et et et notre objectif a été le mentorat et la formation des Autochtones et des personnes de couleur pour réfléchir à la façon dont ils pourraient en fait avoir cette éducation et être en mesure de faire un travail incroyable sur le terrain. Et il est donc si important pour nous de continuer à les encourager, car chaque année qui passe, j'ai vu au cours des quinze dernières années en tant que professeur, que ce changement arrive, plus nous sommes armés d'éducation et d'opportunités et positions de leadership. Il n'y a aucune chance, mais finalement une prise de contrôle complète. Et je pense que, vous savez, nous allons le voir et cela va arriver. Et je pense que cela commence déjà à mettre mal à l'aise tant de personnes occupant ces positions de pouvoir parce qu'elles ont peur de réagir. Mais ils ont aussi peur d'abandonner leurs positions de pouvoir. Et c'est donc pour moi le changement fondamental. C'est comme si vous pouviez programmer toutes les choses. Vous pouvez inviter toutes les bonnes personnes. Vous pouvez héberger une communauté dans cet espace. Mais le vrai changement systématique, ce sont les gens du BIPOC qui occupent des postes de direction. Arrêt complet.

Mary Rowe [00:30:27] Maintenant Noémie, vous devez galvaniser tout le riff de la conversation à laquelle les gens répondent. Et je veux juste sur le chat aussi pour encourager les gens à publier des ressources. Je vois que Bridget Macintosh a mis une vidéo. Si vous avez des ressources ou des choses que les gens devraient être le juge de partager avec les gens, n'hésitez pas à les mettre dans le chat car le chat est publié par la suite et ce sont des choses importantes à voir. Noemi, je veux voir si vous voulez commenter ce sur quoi vos collègues sont jetés dans cette conversation. Aussi, à un moment donné, je veux vous parler de McCarren Park, parce que vous avez réalisé un projet là-bas. J'habite à New York. Je connais bien McCarren Park. Et je ne sais pas si vous avez vu les photos sortir de McCarren Park ou ces derniers jours. Ouais. Je vous en enverrai. Cela a été extraordinaire. Ce qui se passe le soir à McCarren Park, c'est que les gens vont à McCarren Park dans des groupes socialement distants avec leurs masques et ils sont assis en silence et assistent à Black Lives Matter, l'injustice qui existe à cause du racisme systémique. Et Brad Lander, qui est le conseiller municipal là-bas, a posté des photos et j'ai ensuite fouillé comme si les choses étaient incroyablement émouvantes. Comment? Et McCarren Park, comme vous le savez, est un parc à Brooklyn, tout le monde construit par Robert Moses. Une piscine et un parc. Et ça a été un espace public contesté, je pense. Serait-ce juste à dire? Noemi depuis des années et ici, il est utilisé de manière plus large. Je veux donc simplement vous donner une chance de commenter ce que vos collègues ont dit et pensé que vous pourriez avoir au sujet de l’espace public où je sais qu’aucune mesure de votre pratique n’a été exprimée.

Noémie Lafrance [00:31:55] Eh bien, c'est magnifique. Je vois juste tout partout. Il y a tellement de manifestations dans le monde entier. Et c'est, vous savez, c'est vraiment émouvant et c'est vraiment inspirant. Cet espace, je pense, a toujours été chargé de toutes sortes de luttes communautaires. Mais, vous savez, revenir en quelque sorte au rôle de l'art. Je pense qu'une chose que je peux utiliser la mécanique comme exemple. Une chose que je sais que je vois que l'art peut faire que d'autres choses ne peuvent pas faire est de transformer les perceptions. Et, vous savez, transformer la perception a une valeur énorme à bien des égards. Et parfois, cela transforme la valeur monétaire, mais cela a une valeur qui dépasse le cadre monétaire. Parce que cela ouvre l'imagination et que cela permet aux gens de voir autre chose qui n'était pas un exemple très simple avec la piscine McCarren Park, c'est qu'elle était perçue comme une horreur et que lorsque nous l'avons transformée en cet espace de performance. Maintenant, tout d'un coup, les graffitis que nous avons dû lutter pour garder, au fait, je suis sûr que vous savez toutes les choses que l'espace représentait dans les deux, c'est une sorte d'état abandonné et c'est son passé et c'est c'est tristesse. C'était aussi, tu sais, magnifique. Et donc, vous savez, juste pour pouvoir voir que la beauté transforme vraiment tout et transforme la perception des politiciens de ce qui pourrait être fait là-bas. Et je pense que c'était vraiment le véritable déblocage de cette situation. Il y a eu 20 ans de travail communautaire et, vous savez, et tout le monde pense que pour essayer de résoudre ce problème. Cet espace, qui était aussi un problème de racisme parce que, vous savez, ils ne voulaient pas que les enfants noirs viennent nager. Vous savez, il y avait toutes les parties de la raison pour laquelle les vêtements en premier lieu. Mais oui, vous savez. Et donc pour revenir au tu sais, l'artiste qui fait, tu sais, une critique de la société, je pense que nous sommes dans un dilemme depuis longtemps avec cette idée que les artistes peuvent critiquer le système, mais ils sont aussi gentils de coincé dans le système. Et donc, vous savez, la réalité est que personne ne peut vraiment exister pleinement en dehors du système capitaliste. Ce n'est tout simplement pas possible. Et puis, d'un côté, je pense que l'art a gravi les échelons du capitalisme au cours des 20, 30 dernières années. Vous savez, il y a eu beaucoup plus d'argent dans les arts. Il y a eu, vous savez, le secteur créatif, qui dans le monde du divertissement, vous savez, est un peu comme fonctionner en parallèle avec le monde de l'art. Et, vous savez, il y a plus d'artistes et d'artistes, c'est beaucoup plus courant et c'est beaucoup plus apprécié, en fait, ou souhaitable. Il y a plus de gens qui veulent être des artistes. Vous savez, il y a la possibilité de faire une carrière d'artiste, ce qui, je pense, vous savez, il y a 50 ans n'était pas la même chose. Droit. Donc, vous savez que nous pouvons voir cela comme une bonne chose, vous savez, parce que l'art est soutenu et les artistes. Nous sommes aussi un segment de la société qui était sous-payé et sous-estimé et qui incarne également cette idée de précarité, vous savez. Donc, vous savez, il y a aussi ce côté et et que cette idée de précarité, qui promeut la mentalité qui soutient le capitalisme, c'est que les artistes sont imaginatifs, résilients, flexibles. Et je pense que nous devons juste faire attention à ces notions car elles sont à la base de ces valeurs, amènent beaucoup de personnes au pouvoir à demander des solutions aux artistes. Vous savez, et c'est aussi une forme d'instrumentalisation instrumentale de l'art. Je pense donc que nous devons simplement nous préoccuper de ces contradictions, car en fin de compte, vous savez, les idées artistiques doivent avoir une indépendance totale. Je pense que c'est vraiment important. Ouais. Je m'en tiens à cela pour le moment. Mais, vous savez, je pense que ce sont des contradictions et des choses qui, vous savez, l'art est très puissant. Mais quand ça devient instrumentalisé, oui, ça prend une forme différente.

Mary Rowe [00:36:29] Et je pense que vous avez raison de dire que nous avons eu deux décennies d'instrumentalisation où l'argument des dépenses publiques dans l'art est souvent justifié car c'est un outil de développement économique. Et c'est intéressant pour moi, où cela prend-il en compte l'idée que vous allez réellement encourager les endroits à devenir locaux maintenant? Il ne s'agira donc pas en fait de touristes et d'attirer des touristes? S'agit-il en fait davantage de l'ancrage de la culture, des pratiques artistiques et culturelles du quartier? Vous commenceriez à suggérer que, Heather, est-ce que c'est un art? Est-ce que c'est ça? Est-ce une façon de répondre à ce que Noemies élève ici?

Heather Igloliorte [00:37:01] Ouais, je veux dire, je pense que ce que vous dites et ce que j'espère, c'est que nous n'allons pas sortir de cet oubli qui nous a fait traverser, parce que tu sais, ce n'est pas putain de Damien Hirst qui soutient le monde en ce moment. Ce sont des artistes dans leur salon qui font des ateliers et des performances en direct et Facebook diffusent leurs œuvres d'art et apprennent aux autres comment faire des choses comme tout ce dont nous bénéficions actuellement. Vient de - c'est beaucoup, vous savez, c'est LGBTQ. C'est BIPOC. Ce sont des militants communautaires qui ont organisé des artistes qui se mettent en quatre pour peu ou pas de salaire pour vraiment changer le monde. Que ferions-nous sans la télévision? Et l'art, la performance et la musique en ce moment? Nous serions tous fous de nos esprits. Comme la seule chose qui soutient les gens, ce sont les arts, j'espère que lorsque nous en aurons fini avec cela, nous voyons la valeur de ce que nous n'en sortons pas et que nous oublions à nouveau. Et nous n'avons plus jamais à entendre cette rhétorique des politiciens, cette valeur parce que c'est littéralement la seule chose qui nous aide en ce moment.

Mary Rowe [00:38:02] Ouais. C'est un peu comme si je t'entendais. Et j'entends, cependant, des gens qui ont des salles réelles. Parce que la question est, j'apprécie que nous ayons fait ce pivot numérique et je suis avec vous, je suis extrêmement dépendant moi-même d'avoir une sorte d'expérience au-delà de ma propre tête Zoom. Mais en termes de numérique, pouvons-nous chevaucher les gens? Allons-nous être en mesure de faire cette transition et de créer des occasions de recréer pour avoir une activité physique de rassemblement en toute sécurité? Qui pense à ça? Michael? Allez-vous la prendre, l'opéra dans Main Street et la mettre dans un parc? Que pouvez-vous faire?

Michael Hidetoshi Mori [00:38:45] Oui, absolument. Je pense que nous annoncerons bientôt quelque chose comme ça. Il y a des moyens sûrs de faire les choses. Tout cela se rapporte au plein air, qui est et et et et à des choses qui sont en quelque sorte équitables pour les gens qui trouvent. Je ne pense pas que les parcs soient un peu dangereux parce qu'il y a une volonté naturelle de se réunir quand vous voyez quelque chose de cool. Mais je pense être vraiment créatif sur les espaces disponibles et comment nous pouvons les utiliser.

Mary Rowe [00:39:14] Et ne pouvons-nous pas partager Michael, ne pouvons-nous pas partager des parcs dans un endroit sûr?

Michael Hidetoshi Mori [00:39:20] Nous pouvons. Nous pouvons.

Mary Rowe [00:39:21] En ce moment, le mem de Trinity Bellwoods a traversé le monde pour dire qu'un groupe de Torontiens est horrible dans le parc. Il y avait beaucoup, beaucoup de je vis dans l'est, il y avait beaucoup, beaucoup, beaucoup de parcs où les gens étaient totalement distanciés socialement, tout était sûr, bla, bla, bla. Je ne veux pas que vous abandonniez les parcs et que vous disiez, oh, nous ne pouvons pas nous déranger.

Michael Hidetoshi Mori [00:39:39] Non, non, non. D'ACCORD. Tu as raison. Mais je voudrais dire qu'il y a beaucoup de possibilités et je suppose que je veux que les gens tournent les interrupteurs dès que possible pour dire que les possibilités ne sont pas à l'intérieur dans les grands rassemblements, probablement pendant un petit moment. Et cependant, il existe une manière intéressante de regarder l'été. Nous avons maintenant l'occasion de réfléchir à la manière dont nous pouvons rendre les arts sûrs.

Mary Rowe [00:40:04] Je veux dire, si vous regardez si vous regardez ces actes de manifestations extraordinaires qui se produisent dans les villes du monde entier, comme je l'ai suggéré dans les rues, vous savez, y a-t-il une opportunité pour nous de nous regrouper, reprendre les rues maintenant, être des rues pour les gens? Je ne sais pas. Quoi? Daryl, où en êtes-vous à Edmonton? Je sais que vous avez aussi des activités de protestation là-bas, mais à la Citadelle, je ne sais pas. Si la Citadelle a une histoire de se produire à l'extérieur. Savez-vous?

Daryl Cloran [00:40:29] Non, nous ne le faisons pas. Nous et comme toutes les autres villes, comme toutes les sortes de festivals d'été et les grands rassemblements sont annulés. Mais je pense que, vous savez, Heather a fait un si bon argument à ce sujet, comme il y a ce grand Mo Willems, l'auteur du livre pour enfants a cette excellente citation de, comme, les scientifiques nous sortiront de cela, mais les artistes nous feront passer à travers. Et je pense que c'est génial, merveilleux de voir les artistes se connecter. Et donc, en voyant, vous savez, il y a maintenant un super groupe d'artistes de Stratford, le grand festival de Stratford qui a commencé à se produire dans la rue devant les porches des gens. Droit. Vous pouvez les réserver pour venir jouer devant. Droit. C'est petit.

Mary Rowe [00:41:05] Vraiment?

Daryl Cloran [00:41:06] Ouais. Et ce genre de. Donc, comme les artistes, nous essayons de trouver des moyens de se connecter. Et une partie de cela sera, vous savez, comment nous nous connectons numériquement. Comme à quoi ça ressemble. Et, vous savez, comment comment pour le théâtre ou du moins comment il préserve la vitalité du théâtre dans cet élément. Parce que juste enregistrer c'est vous savez, c'est un film. Nous l'avons déjà. Alors, comment trouver cela et comment commencer à augmenter les capacités qui, comme nous pouvons, nous rassembler dans de plus grands groupes, comment trouver des moyens de s'engager à l'extérieur ou de s'engager avec ces petits groupes à l'intérieur ou ou pour dos hybrides d'émissions pour un petit public en direct et diffusez-les en même temps avec ce que sont ces choses? Parce qu'en fin de compte, oui, nous voulons continuer à communiquer et à créer du travail dans l'un de vos premiers points, comme les artistes ont à la fois ce besoin artistique de créer et le désir de continuer à travailler comme pour trouver des moyens de garder l'argent entrant. Donc trouver cet équilibre au cours des prochains instants car nous ne pouvons pas nous rassembler et créer de la manière dont nous sommes habitués.

Mary Rowe [00:42:11] Daryl, pouvez-vous répéter le nom de l'offre que vous avez suggérée qui contenait une citation sur la science ou quoi que ce soit, un art nous aidera à le faire?

Daryl Cloran [00:42:19] Mo Willems, j'ai deux jeunes fils et je lis ses livres tout le temps.

Julie Nagam [00:42:25] Je suis heureux d'entendre qu'il y a des plans parce que je suis plus inquiet pour les artistes de performance, parce que, vous savez, les musées, vous pouvez faire toutes sortes de choses, la distance sociale et aller voir encore des arts visuels et faites-en l'expérience de différentes manières. Mais, vous savez, être dans un théâtre ensemble sera probablement la toute dernière chose que nous faisons. Donc c'est vous savez, je suis le plus inquiet.

Mary Rowe [00:42:46] Noemi, je veux revenir là-dessus. Votre hésitation à venir parce que vous sentiez que vous n'êtes pas engagé sur le terrain et que vous voulez l'amener non seulement à 30000 pieds, mais, vous savez, à plusieurs kilomètres et pieds pour dire que nous sommes dans le monde entier s'effondrer. Et comment je suppose qu'une partie de notre plaidoyer à CUI est qu'il est temps de conclure un nouvel accord pour les villes. Nous en parlons, un nouvel accord pour les villes que les gouvernements municipaux ne sont pas financés de manière durable. Et pensez-vous que ce moment pourrait en fait être si fondamental que c'est comme une nouvelle donne pour les artistes, comme une nouvelle compréhension de la façon dont l'art est financé et comment l'art, comment les arts sont créés? Comment allez-vous, le nombre de vos éducateurs, comment les gens apprennent-ils? Y a-t-il une fenêtre? Pensez-vous que ce genre de changement?

Noémie Lafrance [00:43:30] Je pense définitivement. Mais je pense que nous devons exploiter cela. Et je pense que pour exploiter cela, nous devons nous poser des questions plus profondes. Vous savez, je pense que nous sautons des étapes, essayons d'aller à la logistique, vous savez, je veux dire, nous ne sommes pas dans un endroit où nous devrions nous demander, comme, oh, devrait-il être à l'extérieur? Devrait-ce être? Vous savez, les gens me demandent souvent ça parce que je travaillais dans l'espace public. Eh bien, mon travail n'a rien à voir avec, vous savez, les problèmes de distanciation sociale. Vous savez, c'est juste une question pratique. Et, vous savez, je pense en pensant à ce qui nous a amenés là-bas et à ce que signifie cette situation, même, vous savez, j'écoutais un podcast de l'artiste ___, qui travaille avec des microbes et elle travaille avec sens et, vous sais, toutes sortes de choses très intéressantes. Et elle a dit, eh bien, je devais faire un cours intensif sur les virus. Mais, vous savez, ce qui est vraiment intéressant avec les virus, c'est qu'ils vont bien, comme elle l'explique, ils fuient. Droit? Donc, je veux dire, ils sont considérés comme les frontières de la vie. Droit. Donc, cela pose des questions sur ce qu'est la vie, ce que c'est la non-vie parce que les virus sont essentiellement de l'ADN. C'est donc une sorte de moyen de partager l'ADN sans être votre propre ADN. Donc, cela rejoint en quelque sorte ces idées qui étaient constituées de huit pour cent de virus. Il y a des milliers et des millions de virus dans le monde, ils entrent et sortent constamment de nous, et c'est un peu comme se brancher sur notre ADN et changer les choses. Vous savez, il y a des choses et des virus qui se produisent comme la peste qui vous immunise contre le VIH. Comme s'il y avait toutes sortes de trucs dingues avec ces trucs. Et donc nous ne comprenons pas toutes ces choses. Mais une chose que nous pouvons comprendre, c'est que cela remet vraiment en question ce qu'est la vie. Cela remet également en question ce qu'est un individu, vous savez. Et donc toutes ces questions sont très intéressantes parce que nous vivons dans ce genre d'idées où nous pensons que nous sommes séparés les uns des autres et que nous avons ces fonctions. Et puis il y a toutes ces cellules avec ces barrières. Droit. Et ces pays. Mais en réalité, ce n'est probablement pas vraiment vrai. Vous savez, nous sommes faits de microbes et de virus. Donc et toutes ces choses se déplacent entre les gens. Quand vous dites, pouvez-vous partager un million? Alors maintenant, nous essayons de nous protéger de ce virus particulier. Et c'est comme une chose. Il y aura plus de virus. Et cette chose va durer encore trois ans. Et donc nous devons être réalistes à propos de certaines de ces choses et ne pas penser comme, d'accord, eh bien, oui, nous devons manger et nous avons besoin d'un travail et nous avons besoin de ces choses maintenant. Comme, tu dois manger aujourd'hui, pas, tu sais, tu peux juste penser à ça. Mais je pense qu'il y a tellement de choses à penser. J'aime aussi ce que __ dit que le virus est un portail. Je ne sais pas si vous avez eu l'occasion de lire cet article, mais elle dit que nous n'avons pas choisi de le parcourir, traînant les carcasses de nos préjugés et de notre haine, notre avarice, nos banques de données et nos idées mortes. Nos rivières mortes et nos cieux enfumés derrière nous. Ou nous pouvons traverser la foudre avec des bagages légers. Vous êtes prêt à imaginer un autre monde et prêt à vous battre pour cela.

Mary Rowe [00:47:01] Eh bien, Emily, notre productrice. Vous avez mentionné que le début de vos commentaires est d'essayer avec diligence de publier autant de liens que possible. Et elle vient de mettre __ article dans le chat. Bravo, Michael. Je pense que vous êtes prêt à entrer et à dire quelque chose.

Michael Hidetoshi Mori [00:47:17] Ouais, je, je le voulais. Je veux dire, une des choses que j'ai constatées, c'est aussi une stabilité incroyable chez les artistes depuis qu'ils ont commencé à recevoir le CERB ou le CERB, peu importe comment vous voulez l'appeler. Et je ne sais pas si j'aurais dit cela avant, mais je plaiderais pour un revenu de base universel pour les artistes. Je pense que cela changerait la perspective des arts au Canada, parce que j'ai vu tellement d'artistes faire la transition vers d'autres professions simplement à cause de leur viabilité. Et nous perdons beaucoup de talent. C'est donc juste une observation. Je pense que nous avons déjà appris que les gens ont bénéficié du CERB. C'est la première fois qu'ils ont un revenu mensuel garanti constant pour les artistes indépendants. C'est juste quelque chose d'intéressant et que je serais très intéressé à explorer davantage.

Mary Rowe [00:48:06] Je m'interroge également sur CERB. Je sais que le gouvernement doit simplement se tordre les mains, essayer de comprendre comment il va se permettre de continuer à l'offrir, parce que je ne sais pas, je ne peux pas imaginer comment il va pouvoir s'arrêter. Je pense que ce n'était censé durer qu'un mois environ. Et comment cela va-t-il se passer? Mais ce n'est pas seulement votre secteur, mais ce sont les gens du secteur des services. Donc, si le commerce de détail, par exemple, ne peut pas revenir pleinement, alors le seul moyen qu'il peut potentiellement faire. S'ils travaillaient pour un restaurant ou tout autre type de lieu où beaucoup d'artistes travaillaient à temps partiel, c'est si le CERB continuait de s'étendre. Et puis ils ont un montant d'argent qu'ils peuvent rattraper jusqu'à une certaine limite. OK, Heather, tu veux intervenir? Vous êtes muet, votre muet. Désactivez-vous là-bas ,.

Heather Igloliorte [00:48:48] Désolé, mon mari est comme faire un smoothie ou quelque chose comme ça. J'allais juste être d'accord avec ce que Michael disait. Mais je pense que le revenu de base universel. Nous devrions mettre en œuvre son universellement c'est le point non? Vous savez, c'est plus efficace et moins coûteux que tous les autres types de méli-mélo que nous gérons, vous savez, et il est plus difficile pour les gens d'accéder simplement aux frais de subsistance de base. Je pense que, comme le disait Noemi, nous devons réfléchir à ce à quoi ressemblera la société lorsque nous sortirons de l’autre côté de la situation. Et qui voulons-nous être? Voulons-nous être redevables au premier trillionaire du monde et vivre / détruire cette planète pour comme vous le savez, comme je pense qu'il y a une opportunité ici.

[00:49:39] Nous sommes en quelque sorte en train de courir le coin sur ce sujet comme une discussion quand nous devons faire une pause. Mais je me demande si quelqu'un veut peser sur la notion de numérique et de réel, je ne sais pas quel est l'antidote au numérique, numérique et physique peut-être, ou quelque chose comme ça. Peuvent-ils coexister? Vous avez parlé de l'évolution de votre pratique. Vos organisations doivent changer votre vous devez faire des audits d'équité, vous savez, ce genre de réveil soudain appelle que cette confluence de facteurs nous oblige à faire. Et voyez-vous le domaine numérique et le domaine physique coexister?

Julie Nagam [00:50:14] Eh bien, je veux dire, je pense que pour beaucoup d'entre nous, ils le font. Ils l'ont toujours fait. Le problème est que les institutions doivent le rattraper. Donc, vous savez, ils ont fait défaut et ils n'ont pas été aussi intéressés. Et c'est comme si les sites Web ne fonctionnent pas si bien? Oh, vous n'avez pas ça ou tout. Vous avez besoin de ce projecteur 4k. Oh, nous ne possédons pas ça dans le musée. Nous devons donc aller chercher un autre type de projecteur pour faire quelque chose, vous savez, sous la normale. Et je dirais que, vous savez, nous avons demandé, vous savez, en particulier en tant qu'artiste des médias numériques, c'est comme si nous demandions aux gens de prêter attention à l'art des médias numériques. Et puis vous regardez, vous savez, certaines institutions le faire très bien, comme le biannuel de Sydney a fait un excellent travail de changement, de fermeture et de transition vers un royaume numérique vraiment fort. Et puis ils ont maintenant rouvert. Et puis, d'un autre côté, si je vois une autre réalisatrice blanche d'âge moyen parler de l'importance de sa collection dans le musée, je vais probablement commencer à pleurer d'ennui. J'ai donc l'impression qu'il y a deux sortes de choses extrêmes qui se produisent. Et je pense que la bonne partie est que, bien sûr, le domaine numérique fait partie de notre ROM car, alors que nous regardons vers l'avenir, nous n'avons pas d'autre choix que de penser à la façon dont les technologies numériques continueront à ne même pas être intégrées dans nos pratiques de jour physique. Je veux dire, tout le monde est sur un ordinateur de poche. Quelqu'un a une montre. D'autres personnes ont eu des iPad et d'autres choses. Et finalement, je suis sûr qu'ils recevront des puces intégrées dans leur corps. Et donc j'ai juste l'impression que, vous savez, je pense que c'est un mouvement inévitable. Et je pense que nous, c'est un gros gâchis pour les arts et la culture. Et je pense que c'est un très grand appel au réveil parce que Canik Council avait annoncé sa stratégie numérique et qu'ils avaient des tonnes d'argent parce que personne n'avait postulé, parce que personne ne se souciait des stratégies numériques. Je suppose que les stratégies numériques vont être surchargées dans ce cycle.

Mary Rowe [00:52:00] C'est intéressant, cependant, comment je viens de voir Heather. Il est intéressant de noter que ce que vous suggérez était déjà présent dans la communauté inuite et dans les communautés qui étaient arrivées par avion et avaient déjà eu des problèmes logistiques. Et je me sens comme ça avec le Canada en général. Vous savez, nous avons très peu de villes, vraiment. Nous sommes une géographie immense. Et il a donc été difficile d'assembler un récit partagé dans le pays selon lequel il est axé sur le lieu et maintenant numériquement, c'est juste pour obtenir car il est maintenant acquis que nous allons avoir ce genre de conversations. Droit. D'ACCORD. Heather, tu voulais intervenir?

Heather Igloliorte [00:52:32] Ouais, j'allais à J'allais dire et je suis d'accord avec ce que vous dites, et je pense qu'en tant que conservateur dans mon domaine, tout le monde parle d'expositions numériques et comment nous ' va être. Je sais que nous avons dit les temps de pivot sur cet appel, mais comment nous allons pivoter. Et, vous savez, une exposition n'est pas une collection de fichiers JPEG. Nous devons donc vraiment réfléchir à la manière dont nous allons utiliser la technologie pour partager toutes ces choses que nous avons en cours. Un étudiant m'a envoyé un lien vers un programme appelé Just So, et il y avait ce fantastique format d'exposition en ligne où vous ne pouviez pas entendre l'artiste parler et vivre l'exposition pendant que vous vous déplaciez dans l'espace. Un autre type de développement passionnant que j'ai vu récemment est l'artiste _ Et Jason Lewis l'a fait entièrement dans l'exposition Second Life. Ils ont fait une exposition virtuelle virtuellement où tout le monde devait en quelque sorte revêtir ses avatars pour travailler à l'intérieur. Et je pense que nous voyons des solutions créatives à ce qui va être un problème plus long. À quoi ressemble le champ? Quel est l'intérêt des collections? Comment y accéder? Vous savez, peut-être que cela démocratisera beaucoup de ces trucs. Les musées ont une longue histoire coloniale d'institutions élitistes qui empêchent les gens d'entrer et ne sont pas accueillants même lorsqu'ils sont des espaces publics. Vous savez, quand les gens n’ont pas d’argent pour la réouverture des musées, est-ce que nous allons toujours demander 20 dollars pour amener les écoliers à voir les collections des œuvres? Nous sommes l'un des seuls pays au monde, qui sont en quelque sorte les premiers pays du monde à avoir des prix d'entrée aussi élevés? Je pense donc que nous devons repenser beaucoup de choses différentes parce que le climat sera très différent de l'autre côté.

Mary Rowe [00:54:11] Vous savez, nous avons une chance de le faire. Je veux dire, parce que tout est à gagner. Je crois comprendre que vous êtes tous des défenseurs du revenu de base universel. Et je me demande si nous n'avons pas à être également des avocats.

Noémie Lafrance [00:54:21] Oh, je n'ai pas dit ça.

Mary Rowe [00:54:24] Noemie, tu dirais ça ou tu ne le dirais pas?

Noémie Lafrance [00:54:25] Je ne le ferais pas.

Mary Rowe [00:54:27] OK, eh bien, sautons. Parce que ce que j'allais dire, c'est que voulons-nous également appeler à un accès universel au haut débit? C'était moi. Droit. Mais allez-y.

Noémie Lafrance [00:54:35] Que diriez-vous? J'allais juste faire des commentaires sur Internet. Je veux dire, sur la technologie. Je pense que non seulement c'est incroyablement ennuyeux. Cette idée que, vous savez, nous allons changer de woohoo en ligne. Et puis je pense que nous devons aussi penser à quel point c'est incroyablement effrayant. Je recommanderais un autre article de Naomi Klein et The Intercept sur ce qui se passe avec les technologies et les intentions derrière cela. Sur une très grande échelle et, vous savez, je pourrais simplement dire le mot surveillance. Et, vous savez, il y a beaucoup d'autres préoccupations à ce sujet que je pense, encore une fois, que nous ne devrions pas entrer trop tôt et avec trop d'enthousiasme dans ce domaine. Je pense que nous devons prendre un autre pas en arrière et nous rendre compte que cela nous était déjà réservé et que cela était en cours depuis longtemps. Et maintenant, il y a beaucoup de gains opportunistes, mais aussi, vous savez, des mécanismes de contrôle qui sont prêts à être mis en place.

Mary Rowe [00:55:51] C'est un milliard de risques, je pense. Nous voulons donc avoir quelques minutes de plus. Je vais donc faire le tour de chacun d'entre vous et dire simplement vous demander pendant 30 secondes s'il y a une chose sur laquelle vous voulez vous concentrer, quelle est la seule chose que vous ressentez? Peut-être que c'est autour des principes, peut-être que c'est autour de votre pratique. Peut-être. C'est quoi cette chose? Vous savez, nous arrivons à un COVID 100, le 19 juin sera d'environ 100 jours. Alors, dans les cent prochains jours, quelle est la seule chose que vous allez vraiment redoubler en pensant à Daryll?

Daryl Cloran [00:56:21] Ouais. Dans les 100 prochains jours, ce sera une question de communauté. Comment nous commençons à construire à nouveau notre relation avec notre communauté, à la fois comme nous assurer que nous fournissons une plate-forme et une voix aux voix marginalisées de notre communauté artistique. Mais comment nous recommençons à nous engager en toute sécurité avec notre public et cette communauté, comment nous reconstruisons ensemble ce genre d'expérience en direct et éphémère.

Mary Rowe [00:56:44] Heather.

Heather Igloliorte [00:56:46] Les cent prochains jours? Je peux réfléchir avant de pouvoir penser. Ouais, nous sortons maintenant pour moi, il s'agit de soutenir nos frères et sœurs noirs et partout en Amérique du Nord en ce moment, qu'est-ce qui se passe? Vous voyez, la hauteur de mon esprit chaque matin quand je me réveille et quand je me couche le soir. Et ce que nous pouvons faire pour garder de l'espace et prendre soin d'eux.

Mary Rowe [00:57:12] Michael?

Michael Hidetoshi Mori [00:57:15] Honnêtement, dans un sens très pratique, les cent prochains jours vont être de trouver des moyens sûrs de se produire et d'entrer en contact avec les gens à l'extérieur et de s'assurer que la plus grande partie de notre budget va aux artistes l'année prochaine.

Mary Rowe [00:57:29] C'est intéressant. Donc, vous transférez votre budget de moins d'administration et plus vers les artistes. C'est ce que tu veux dire?

Michael Hidetoshi Mori [00:57:35] Je pense que c'est juste la refonte du modèle de production. Quelle plaie entre en production d'une certaine manière? Nous voulons nous assurer que cela ne se limite pas à ce que nous avons. Que nous trouvons des moyens de payer le plus de gens possible l'année prochaine.

Mary Rowe [00:57:50] Noémie?

Noémie Lafrance [00:57:50] Je dirais ressentir et voir la souffrance des autres. Est concentré que le - je pense que c'est vraiment très important. Et à la source de la plupart de ces changements.

Mary Rowe [00:58:14] Répétez le dernier en trois mots.

Noémie Lafrance [00:58:18] La source de la plupart de ces changements à venir.

Mary Rowe [00:58:22] Mm hmm. Mm hmm. Ouais. Merci Julie. Dernier dernier mot pour toi.

Julie Nagam [00:58:29] Eh bien, vous savez, j'espère des vacances, mais moi aussi je suis vraiment, dans mon esprit, juste pour continuer à soutenir les étudiants et les travailleurs culturels du BIPOC pour continuer à les pousser et obtenir des opportunités pour des postes de direction et et surtout maintenant et surtout pour les étudiants. Je sais que nous parlons beaucoup d'artistes, mais beaucoup d'étudiants s'inscrivent également dans ces deux domaines et les travailleurs culturels en général. Et je pense simplement que c'est tellement important en termes de réflexion sur la formation et le mentorat. Et c'est toujours mon objectif. Et surtout avec toutes les opportunités de subventions que nous avons, c'est juste une poussée et un soutien continus pour les étudiants et les travailleurs du BIPOC.

Mary Rowe [00:59:14] Merci beaucoup, tout le monde, de vous joindre à nous sur ce sujet, vous savez que COIVD n'est pas une égalité des chances. Cela a affecté certaines personnes de manière disproportionnée - l'expérience de personne n'est la même. Mais nous savons que, comme je l'ai dit, certaines personnes ont souffert de manière disproportionnée et continueront de se débattre. Et nous reconnaissons que nous devons en quelque sorte trouver des mécanismes d'empathie collective les uns pour les autres, mais aussi arriver à des conditions d'échec collectif. Et puis comment passer à la réussite collective? Et moi. Et comment doubler notre engagement à cet égard? Ainsi, chacun de vous a apporté une contribution tellement intéressante, poignante, pratique, poétique et profonde à cette conversation d'aujourd'hui. Merci donc d'avoir lancé la conversation. Merci de vous joindre à nous dans City Talk. Merci déjà pour le chat. Beaucoup de ressources vraiment importantes là-bas. Demain, nous sommes de retour pour une discussion en ville avec notre tête-à-tête avec les maires. Et nous serons avec le maire de la capitale de la Nation d'Ottawa pour parler de ce à quoi il est confronté au jour le jour pour diriger cette ville et comment depuis, symbolique, c'est-à-dire de ce que font les villes à travers le pays. Et puis la semaine prochaine, comme je l'ai suggéré, regardez, regardez votre boîte de réception. Vous verrez que nous aurons quatre entretiens municipaux la semaine prochaine, dont l'un portera expressément sur l'équité et les préoccupations des personnes de couleur et des Canadiens noirs et bruns de tout le pays. Merci beaucoup de vous être joint à nous. Et merci à tous les cinq ici pour venir à City Talk. Merci à tous.

12:02:13 De l'Institut urbain du Canada: Bienvenue! Mes amis, veuillez modifier vos paramètres de chat sur «tous les panélistes et participants» afin que tout le monde puisse voir vos commentaires.

12:06:29 De Emily Wall, membre du personnel de CUI: Panel d'aujourd'hui:

Daryl Cloran

https://www.citadeltheatre.com/about-us/artistic-director

Heather Igloliorte

https://www.concordia.ca/finearts/art-history/faculty.html?fpid=heather-igloliorte

Noémie Lafrance

http://sensproduction.org/noemie-lafrance

Michael Hidetoshi Mori

@michaelhmori

Julie Nagam

https://www.uwinnipeg.ca/art-history/faculty-staff/julie-nagam.html

12:06:43 De Bridget MacIntosh: Bonjour à tous, Bridget MacIntosh @bridgetannmac ici de Toronto.

12:06:46 De l'Institut urbain du Canada: Vous pouvez trouver les transcriptions et les enregistrements des webinaires d'aujourd'hui et de tous nos webinaires à https://www.canurb.org/citytalk

12:06:54 De Wendy Peart: Wendy Peart de Dunlop Art Gallery, Regina

12:06:58 De Kate Gunn: Kate d'Edmonton!

12:07:01 De Eleethea Savage: Salut. Eleethea Savage ici, Grand Sudbury

12:07:04 De Denise Frimer à tous les panélistes: une citoyenne de Toronto intéressée

12:07:04 De Michael Trent: Michael de Toronto

12:07:07 De l'Institut urbain du Canada: Poursuivez la conversation #citytalk @canurb

12:07:08 De Kirsten Frankish à tous les panélistes: Bonjour à tous de l'équipe culturelle de la ville d'Oshawa!

12:07:12 De James Ballinger à tous les panélistes: Ha; ifax

12:07:14 De Rebecca Garlick: Rebecca de Kitchener!

12:07:15 D'Esther Arbeid à tous les panélistes: Bonjour, Esther Arbeid ici du Miles Nadal Jewish Community Centre, Toronto

12:07:17 De Jake Moore à Tous les panélistes: Jake Moore Saskatoon

12:07:22 De Jaime Boldt: Jaime Boldt Globe Theatre Regina

12:07:27 De Tracie Taylor Labonte: Tracie Taylor Labonte du Réseau des musées d'Ottawa

12:07:28 De Wilma Hartmann à tous les panélistes: Heather Braaten du Stephenville Theatre Festival, NL

12:07:28 De cathy parsons à tous les panélistes: Cathy de Londres :)

12:07:29 De Don McConnell: Don McConnell de Sault Ste. Marie dit bonjour.

12:07:32 De reg nalezyty: Reg de Thunder Bay

12:07:35 De Kris Driedger: Kristina à Montréal, salutations

12:07:42 De Kristi Friday: Kristi Friday ici de Shakespeare au Saskatchewan Festival à Saskatoon

12:07:44 De l'Institut urbain du Canada: rappelez aux participants de changer vos paramètres de chat sur «tous les panélistes et participants» afin que tout le monde puisse voir vos commentaires.

12:07:45 De Leila Timmins: Leila Timmins, Robert McLaughlin Gallery, Oshawa ON

12:07:46 De John McHenry: Bonjour à tous de John sous le soleil de Sudbury.

12:07:51 De Amy Prouty: Amy de Montréal

12:07:51 De Tom MMcleod: Tom à Inuvik

12:07:54 De Surita Dey à tous les panélistes: Brampton

12:08:04 De Dayle Schroeder-Hillier: Dayle Schroeder du Regina Folk Festival à Regina, SK

12:08:10 De Terresa Strohan: Bonjour de Terresa Strohan avec Saskatoon Folkfest (un festival multiculturel de trois jours)

12:08:10 De Laurel Davies Snyder: Bonjour de Stratford, Ont.

12:08:12 De Claire Leighton: bonjour à tous! Claire de Toronto Artscape Inc.

12:08:16 De Madelyn Webb: Madelyn à Toronto

12:08:19 De jake moore: oups n'a pas posté aux participants

12:08:24 De Cathy McMurtry: Cathy McMurtry du Saskatchewan Jazz Festival à Saskatoon

12:09:03 De jake moore: jake moore University of Saskatchewan Art Galleries and Collection, Saskatoon

12:09:29 De Wilma Hartmann: Heather du Stephenville Theatre Festival NL

12:09:59 De Julie McKenna: Julie McKenna - ici de la bibliothèque publique de Regina à Regina sur le territoire du Traité no 4

12:10:15 De Alicia Richins: Bonjour! Alicia Richins de Toronto et la Fondation Metcalf

12:10:37 De Maureen Sawa à tous les panélistes: Salut Julie!

12:12:02 De Ken Jones à tous les panélistes: Bonjour à tous. Ken du Conseil des arts de Mississauga.

12:12:10 De Eric Hill: Eric Hill - ici de la Dunlop Art Gallery et du RPL Film Theatre de la bibliothèque publique de Regina à Regina sur le territoire du Traité no 4

Mary est-ce que les Premières Nations reconnaissent aujourd'hui?

12:13:55 De KWirchenko: Kirby / Broadway Theatre / Saskatoon

12:13:59 De Kellie I Grant: Kellie Saskatoon

12:15:21 De Hannah Miller: Bonjour, Hannah de Toronto

12:17:07 De Ellen Pearson: Bonjour! Ellen de Saskatoon

12:18:21 De Marlea Whitley: Salut! Marlea Whitley de Nutrien Wonderhub, le Musée des enfants de la Saskatchewan, situé à Saskatoon.

12:19:44 De Eleethea Savage: Heather peut-elle élargir la façon dont elle construit une communauté en ligne… et comment la mettre en œuvre?

12:20:22 De Heather Igloliorte: Consultez notre site Web inuitfutures.ca - plus d'ateliers postés bientôt nous avons tout annulé cette semaine par respect pour BLM

12:20:50 De Eleethea Savage: Parfait. Merci.

12:20:56 De Asma K Caporaletti à tous les panélistes: Bonjour d'Asma K Caporaletti dans le comté d'Oxford. Éducateur, designer

12:20:59 De LoriAnn Girvan: Bonjour - LoriAnn Girvan rejoint de Gatineau, Algonquin non cédé, territoire anishinabek

12:22:41 De MK à tous les panélistes: OUI!

12:24:39 De jake moore: alors que COVID a révélé l'inégalité du monde, mais, il a également placé toutes les personnes en relation avec quelque chose de partagé pour la première fois. cela ne signifie toujours pas que l'expérience partagée du COVID a les mêmes effets sur les communautés. le racisme systémique est activement mis en évidence

12:24:56 De Jake Moore: le capitalisme est fondamentalement vexé

12:25:00 De Brian Owen à tous les panélistes: Tout le monde est une scène et il y a beaucoup de publicités en ce moment!

12:25:31 De Kathy Allen à tous les panélistes: bon point. nous sommes dans une tempête saine mais dans différents types de bateaux

12:25:50 De l'Institut urbain du Canada: Rappelez aux participants de changer vos paramètres de chat sur «tous les panélistes et participants» afin que tout le monde puisse voir vos commentaires.

12:26:03 De Brian Owen: Le monde est une scène et il y a beaucoup de publicités en ce moment!

12:29:26 D'Alice Ming Wai Jim: Bonjour, Michael Hidetoshi Mori! Julie, Heather!

12:30:03 De jake moore: COVID a démontré que nous POUVONS nous arrêter. c'est une nécessité majeure

12:30:11 De Alice Ming Wai Jim: Panneau de la diversité = «Panneau de tous les jetons»

12:30:12 De Kathy Allen: au point de Jake - nous sommes tous dans la même tempête mais dans des bateaux différents

12:30:25 De jake moore: reconnaissance

12:30:35 De Leila Timmins: Je sais que Julie a fait allusion au numérique mal fait, j'adorerais entendre quelques réflexions sur le numérique bien fait.

12:30:52 De Bridget MacIntosh: Je voulais partager ceci - il a fait le tour en ligne - de l'artiste de théâtre Malindi Ayienga https://www.youtube.com/watch?v=cLDWzjhU–M&feature=youtu.be&fbclid= IwAR2iVonXLJczcKG46BaeU1R9IYTukiD8Yrr7XO7saXDTQsnGpWIoNJJByA

12:31:27 De jake moore: yessss Julie

12:31:33 De Alicia Richins: Merci Julie! Ouais !!!

12:31:39 De Tiffany Shaw-Collinge à tous les panélistes: Snaps to Julie !!!!

12:31:58 D'Alice Ming Wai Jim: Julie Nagam: «Les gens du BIPOC occupent des postes de direction. Point final." Oui!!

12:33:07 De Denise Frimer: De mon point de vue, je vois que la promotion de la pandémie mettra en œuvre un changement social pour plus de formes d'apprentissage et de participation aux arts et à la culture.

12:34:21 De Brian Moss: Pouvons-nous lier la discussion également aux espaces publics… implications sur la forme urbaine… mouvement des «arts et culture» à l'extérieur… dans l'intervalle…

12:36:41 De Marcello Cabezas à tous les panélistes: C'est pour Daryl et Michael car je connais leur travail :) Pensez-vous que vos artistes sont ouverts aux œuvres improvisées qui pourraient être créées en disons 24 heures + puis présentées au public IRL respectant la distanciation sociale, etc.? peut-être pourrait-il être présenté numériquement aussi.

12:37:01 De Wendy Peart: Si nous pouvions nous concentrer sur EMPATHIE, ne serait-ce pas énorme?

12:37:30 De Bridget MacIntosh: Autre ressource: IN-SITU (UN) COMMON SPACES - http://www.in-situ.info/en/activities/en/uncommon-spaces-2020-2024-42?fbclid = IwAR0vG5MrvXZ7p6AcGtHquN8f1FbOyZpTiD7DIh5JoMLeelMv6hgU8Zsnsiw

12:39:08 De Bridget MacIntosh: HEATHER! OUI!!!!

12:40:04 De Caroline Langill: Tellement vrai Heather. Besoin d'apporter de la visibilité à ce fait.

12:40:27 De jake moore: http://stream.sweetlandopera.com/

12:41:00 De Bridget MacIntosh: @Wendy Peart concernant l'empathie - consultez www.empathysquad.ca

12:41:48 De Bridget MacIntosh: (l'équipe d'empathie fait partie de fixtpoint.com)

12:42:38 De Wendy Peart: Merci.

12:43:11 De Emily Wall, personnel de la CUI: Mo Willems

12:43:17 De Laurel Davies Snyder: https://www.stratfordbeaconherald.com/entertainment/local-arts/covid-friendly-live-performances-set-to-hit-stratford-sidewalks-soon

12:45:35 De Marcello Cabezas à tous les panélistes: https://vangoghexhibit.ca/

 

s'assurer que tout le monde est au courant de ce qui se passe à Toronto

12:45:43 De Bridget MacIntosh: https://www.convergencetheatre.com/corona-variations - un autre exemple de performance live dans une réalité physiquement éloignée.

12:45:44 De jake moore: il y a une réévaluation importante de ce qui est «ensemble» qui montre à quel point nous sommes déjà interconnectés et ce que signifie réellement l'occupation de l'espace. cela est lié à l'idée de terra nullias. il y a beaucoup de potentiel dans cette enquête

12:47:08 De Emily Wall, personnel de CUI: le podcast d'Anicka Yi ici: https://www.e-flux.com/podcasts/

12:48:02 De Emily Wall, personnel du CUI: article d'Arundhati Roy: https://www.ft.com/content/10d8f5e8-74eb-11ea-95fe-fcd274e920ca?fbclid=IwAR1AGEjVQnRvMLU9XZWmSxWLQqIGy72MwXeTFJ8Bs

12:48:27 De Duncan Ross: Le World Travel & Tourism Council a publié aujourd'hui de nouveaux protocoles mondiaux pour les réunions, les événements et les centres de congrès. Https://go.aws/2A0xWZq

12:48:32 De Frank Murphy: Les niveaux principaux de gouvernement ont été forcés par COVID d'injecter des milliards de dollars dans l'économie quotidienne, le CERB, etc. être une opportunité après le COVID, après avoir juste testé des choses comme un revenu annuel garanti universel, pour un réel changement, ici au Canada en tout cas, vers les principes de la social-démocratie?

12:48:33 De Jake Moore: les idées d'interconnexion entre nous ne sont pas nouvelles pour beaucoup, en particulier les autochtones et 2SBIPOC

12:48:44 De jake moore: UBA est nécessaire

12:48:48 De Alicia Richins: Nous avons besoin d'UBI pour tout le monde!

12:49:17 De Toby Greenbaum: un revenu garanti pour tous!

12:49:32 De Bridget MacIntosh: Michael !!! OUI! - des campagnes de rédaction de lettres sont actuellement en cours pour plaider en faveur de l'extension du CERB à court terme. Écrivez à votre député.

12:50:21 De jake moore: Heather oui! et nécessite moins d'administration

12:50:57 De l'Institut urbain du Canada: Vous pouvez trouver les transcriptions et les enregistrements des webinaires d'aujourd'hui et de tous nos webinaires à https://www.canurb.org/citytalk

12:51:15 De Jake Moore: les moyens multimodaux ont toujours été nécessaires

12:52:31 De Jake Moore: les pratiques multimodales concernent un accès accru légitime et réel

12:52:45 De Bridget MacIntosh: www.folda.ca - 10 au 13 juin. Festival d'art numérique en direct.

12:52:57 De LoriAnn Girvan: nous avons toujours une fracture numérique!

12:53:36 De jake moore: il n'y a pas de récit partagé, c'est une polyphonie nécessaire

12:53:57 De l'Institut urbain du Canada: Poursuivez la conversation #citytalk @canurb

12:54:07 De Michelle McGeough: oui, pouvons-nous également expliquer comment nous pouvons rendre ces technologies accessibles à tous

12:54:18 De l'Institut urbain du Canada: Aidez CUI à améliorer sa programmation CityTalk avec un court sondage post-webinaire - https://bit.ly/2XRvBI5

12:54:36 De Michelle McGeough: oups ces technologies

12:55:16 De Michael Trent: Les vocabulaires de la performance live et numérique sont des choses différentes; le dernier n'est pas un proxy pour le premier. Nous pouvons maintenir la tension des deux tant que nous reconnaissons leurs différences fondamentales

12:56:14 De Michael Hidetoshi Mori, Tapestry Opera: Oui!

12:56:19 De Jake Moore: les pratiques de paris ne peuvent pas être les meilleurs privilèges

12:57:04 D'Alice Ming Wai Jim: Données de course et surveillance en particulier pendant les pandémies, et rationalisées / légitimées à cause de cela.

12:58:21 D'Alice Ming Wai Jim: Merci, Heather.

12:59:14 De jake moore: la spécificité du site des médias doit être pleinement prise en compte

13:00:08 De Bridget MacIntosh: Grand panneau! Merci à vous tous pour vos réflexions et à l'équipe Canurb pour l'organisation.

13:00:15 De Caroline Langill: Merci à tous, le début d'une conversation.

13:00:17 De Marsha Paley à tous les panélistes: Merci. Prends soin de toi; restez en bonne santé et en sécurité. Gardez l'art et la culture au premier plan.

13:00:25 De Demetra Christakos: Merci beaucoup!

13:00:50 De Michael Hidetoshi Mori, Tapestry Opera à tous les panélistes: c'est génial de vous entendre tous et de vous croiser!

13:00:51 De Ryan Walker: grands panélistes et discussion. Merci.

13:00:52 De Michael Trent: Merci!

13:00:56 De John McHenry: Excellente conversation. Merci à tous.

13:00:57 De Tiffany Shaw-Collinge: Merci!

13:01:03 De Emily Critch: Merci! Wela'lioq!

13:01:10 De Julie Nagam à tous les panélistes: Merci à tous

13:01:18 De LoriAnn Girvan: Merci!

13:01:23 De Johanna Householder à tous les panélistes: Merci à tous. Partager ceci avec la communauté OCAD U développant le cours sur les enjeux contemporains.

13:01:29 De Asma K Caporaletti à tous les panélistes: Merci à tous -

13:01:30 De D'Arcy Wilson à tous les panélistes: Merci!

13:01:30 De Bill Hibbs à tous les panélistes: Merci… bonne conversation