Mary Rowe [00:00:05] Bonjour à tous, c'est Mary Rowe, je suis en train de lire le chat, ce qui est un excellent passe-temps ici, les amis. Si vous n'avez pas eu l'occasion de lire ces chats, j'espère que vous le ferez lorsque nous publierons les sessions, parce qu'ils sont fantastiques et pleins de toutes sortes de commentaires et de perspectives intéressants, mais aussi de références. Je vois, par exemple, que Panetta vante les mérites de la convention internationale Music City, qui se tiendra en Alberta la semaine prochaine. Le mois prochain, c'est bien cela ? Et qu'elle sera maître de cérémonie à Edmonton, le deuxième jour. Elle a donc mis un lien. Et puis je vais mettre un projet sur lequel elle travaille. Vous savez, nous décourageons les gens de mettre des choses ici qui sont de l'auto-promotion, évidemment. Vous remarquerez donc que si quelqu'un met un document de marketing et que nous le retirons, il s'agit d'une sorte de marketing pour son entreprise. Mais si vous avez des événements, des ressources ou des choses qui, selon vous, intéressent le public, n'hésitez pas à les mettre dans le chat. Et comme je l'ai dit, ils sont capturés et republiés au fur et à mesure que nous avançons. Mais c'est vraiment formidable de voir la communauté s'organiser de cette manière. Je pense qu'une fois de plus, l'un des avantages pervers d'une tragédie humaine extraordinaire, d'une tragédie mondiale, est que nous venons de nous catapulter dans une facilité avec ces plateformes, ce qui est fantastique et que j'espère nous ne perdrons jamais. Il est d'autant plus intéressant que nous ayons maintenant un panel sur l'hospitalité et le tourisme, car je pense que le tourisme et la culture changent et que les moyens que nous utilisons changent. Je serai très intéressé d'en parler avec ces personnes, car elles gagnent leur vie en faisant en sorte que les gens se présentent quelque part et viennent d'ailleurs à Toronto ou à Edmonton, ou à Ottawa ou à Vancouver, ou ailleurs, pour vivre une expérience qu'ils peuvent vivre par eux-mêmes. Mais aussi, vous savez, leur grand pivot. Comme nous le disons, le terme de COVID est "pivot". L'un des pivots les plus importants a été celui du secteur culturel, qui a essayé de trouver des moyens d'exprimer sa créativité et de partager ce don avec nous, qui en dépendons pour nous aider à comprendre nos vies, et nous avons trouvé de nouvelles façons de le faire. Ce sera donc très intéressant, n'est-ce pas, lorsque nous réapparaîtrons et que nous reviendrons à des activités en personne. J'aimerais savoir dans quelle mesure la collaboration et la création de plateformes numériques reprendront, et j'aimerais en parler avec nos panélistes. Il s'agit donc du tourisme, de la culture et de l'hôtellerie. Et je pense que le secteur de l'hôtellerie vient lui aussi de subir un choc extraordinaire. Pour ceux d'entre vous qui ont déjà participé à la session d'aujourd'hui, il a été fait référence à de très nombreuses personnes qui ont parlé de ce qui est arrivé au commerce de détail, aux restaurants, à la main-d'œuvre et à la question de savoir comment nous allons rétablir le niveau de viabilité économique de ces fournisseurs de produits et de services. Je pense aussi à l'hospitalité d'une manière plus chaleureuse, car elle fait partie de la façon dont les villes accueillent tous les autres. Les nouveaux arrivants sont accueillis grâce à l'hospitalité, les visiteurs sont accueillis grâce à l'hospitalité. Et puis les gens comme moi qui ont vécu dans la ville, nous faisons partie de cette sorte de matrice de l'hospitalité. C'est donc un sujet très important. Et comment allons-nous récupérer cela ? Je pense qu'il est également lié à la civilité et à la manière dont nous allons faire de la place aux autres et comprendre que nous sommes différents et que nous avons des priorités et des besoins différents. Et il est certain que le type d'activités que votre secteur encourage vous rapproche de personnes qui ne sont pas comme vous. C'est à cela que je pense. Je pense aux fonctions de notre société que je ne veux pas transformer. Je ne veux pas être complètement opérationnel en ce qui concerne le rôle de la culture en tant que facteur de rapprochement. Elle a sa propre valeur intrinsèque, mais je pense aussi aux choses de transit qui vous mettent en contact avec des gens qui ne sont pas comme vous et qui n'ont pas la même expérience de la vie. Le fait d'interagir avec ces personnes de différentes manières permet de vivre une expérience enrichissante. C'est quelque chose qui nous a manqué. Et comme nous avons été confinés dans des casernes ou nos vies ont été réduites, même s'ils allaient encore travailler, nos vies ont été réduites. Nous allons donc accueillir Beth Potter, Michael Rubinoff, Erin Benjamin et Tarun Nayar. Désolé, c'est probablement Nayar, Tarun ? Comment prononcez-vous votre nom ? C'était assez proche ?

 

Tarun Nayar [00:03:58] C'est exact. C'est exact. Oui, Tarun, Nayar.

 

Mary Rowe [00:04:00] Nayar. Très bien, très bien. Je suis ravie que vous soyez là et que vous nous aidiez à nous frayer un chemin à travers tout cela. Je plaisantais avec mes collègues en disant que nous avions fait une playlist Erin, je sais que vous l'avez beaucoup appréciée. Nous avons fait une playlist pour la playlist du sommet et je viens de dire à l'équipe que nous aurions dû avoir Welcome to The Rock comme introduction à cette session parce que Michael Rubinoff est avec nous et il est le premier, il a été le premier producteur de Come From Away et c'est la grande histoire canadienne d'un phénomène culturel qui a non seulement créé une merveilleuse expérience théâtrale pour les gens, mais qui est aussi devenu un moteur économique. Et tout ce que nous savons, c'est qu'il y a là un potentiel pour le secteur. Beth, je suis ravi de vous recevoir, car vous représentez pour nous la partie internationale de la question : quelle est la viabilité de ces communautés en tant que destinations touristiques ? Et que se passe-t-il dans le secteur ? Vous allez nous en parler. Et Tarun, c'est vraiment génial de vous avoir avec nous parce que vous êtes basé sur place et que vous êtes réellement engagé dans la production sur place dans un type de contexte spécifique et comment cela vous a impacté. Je vais donc vous donner la parole en premier, si vous le permettez, Tarun. Parlez-nous un peu de vous et de votre expérience au sein de Covid. Ensuite, je ferai le tour de la salle pour que vous puissiez avoir le point de vue de tous les autres. Alors pourquoi ne pas commencer ?

 

Tarun Nayar [00:05:11] Oui, c'est vrai. Merci, Mary. Je m'appelle Tarus Nayar et vous pouvez m'appeler T. J'ai travaillé dans l'industrie de la musique en direct toute ma vie, ou presque. J'ai passé 15 ans en tournée avec mon groupe, Delhi 2 Dublin, et je dirige un grand festival sud-asiatique. Comme vous le savez peut-être, la population sud-asiatique est très nombreuse à Vancouver et à Surrey. J'organise donc un festival qui, dans le temps, réunissait 10 000 à 15 000 personnes en juin. Évidemment, les choses ont beaucoup changé ces dernières années, et nous n'avons pas été en mesure de le faire. Je dirige également un label, donc je dirais que je suis très investi dans la scène sud-asiatique. Et oui, comme vous pouvez l'imaginer, c'est absolument odieux. Je pense que beaucoup de gens dans l'industrie de la musique sont naturellement industrieux et innovants, simplement en raison de la nature de notre travail. Il a toujours été un peu instable et nous avons tendance à prendre des risques. Cela dit, même avec toutes les initiatives visant à passer à l'Internet et à innover davantage dans ce domaine, nous avons fait beaucoup de choses, depuis les spectacles dans le métavers jusqu'aux jeux vidéo et autres, en passant par le simple streaming en direct. Ce n'est toujours pas la même chose, ce n'est pas la même chose en termes de revenus, et ce n'est pas la même chose en termes de sentiment que nous ressentons après avoir organisé un événement. Je serai donc heureux d'en dire plus plus tard. Je vous remercie.

 

Mary Rowe [00:06:30] Mm-Hmm. Vous savez, j'étais à la Nouvelle-Orléans après Katrina quand le terme résilient est devenu le nouveau terme, vous savez, et si vous vous souvenez bien, nous ne parlions pas de résilience. C'est donc en 2005 que nous avons commencé à en parler. Et beaucoup de gens nous ont demandé d'arrêter de nous appeler résilients, parce que c'était en fait une autre description de ce que nous pouvons faire d'autre. Je pense donc que le dilemme du secteur culturel réside en partie dans le fait qu'il est fatigué d'être celui dont on attend qu'il s'en sorte, bien sûr, et qu'il va se débrouiller pour s'en sortir, et je pense que c'est une question profonde. C'est une question vraiment profonde parce que la façon dont nous fournissons des aides et quels secteurs de la société reçoivent des aides et comment nous rationalisons réellement ces choix. Je pense qu'il s'agit d'une transition très difficile que nous allons vivre ici, pendant que nous nous rétablissons. Mais aussi alors que nous essayons d'imaginer le développement de la résilience pour l'avenir. Beth, quel est votre point de vue ? Je veux dire que vous avez un large éventail de membres, je suis sûre qu'il y en a des grands, des petits, toute la gamme, n'est-ce pas ? Et ils sont tous concernés. Et ils sont tous concernés. Quel est donc votre sentiment ? Je vais vous inviter à allumer vos micros, pour que cela ressemble davantage à une conversation. Ne vous sentez pas obligés de vous mettre en sourdine, sauf si vous êtes comme moi et que vous avez un chiot qui fait du yak en arrière-plan. Laissez vos micros ouverts. C'est beaucoup plus facile. Allez-y, Beth.

 

Beth Potter [00:07:46] Ok, je n'ai pas de chiots, donc c'est bon. Donc, oui, lorsque nous parlons de tourisme, nous parlons souvent, vous savez, d'une série de secteurs. Nos membres sont représentatifs de tout le monde, du restaurant local du coin qui a quatre tables à Air Canada. Je veux dire, et tout le monde entre les deux. Il s'agit donc bien d'un ensemble de secteurs. Nous couvrons tout, du saisonnier au plein temps, toute l'année, l'arrivée, le départ, les activités que vous faites quand vous êtes ici. L'hébergement, le transport, la culture, les événements en direct, toute la gamme, et Tarun, j'adore votre référence au passé. Vous savez, un jour, j'ai allumé la radio, et il y avait une station "oldie". Elle passait toutes mes chansons préférées, des oldies.

 

Mary Rowe [00:08:38] Quand cela s'est-il produit ?

 

Beth Potter [00:08:39] Oui, le bon vieux temps, c'est maintenant 2019.

 

Michael Rubinoff [00:08:45] Il y a cent ans.

 

Beth Potter [00:08:49] Autrefois, le tourisme dans ce pays représentait une industrie de cent cinq milliards de dollars par an. Il employait deux millions de Canadiens, et nous sommes deux fois moins nombreux aujourd'hui.

 

Mary Rowe [00:09:00] Et quand vous définissez le tourisme, Beth.

 

Beth Potter [00:09:04] Et la moitié d'entre eux sont en difficulté.

 

Mary Rowe [00:09:04] Et Beth, lorsque vous définissez le tourisme, voulez-vous dire qu'il ne s'agit pas seulement des gens qui viennent de l'étranger ? Je veux dire que je suis un touriste quand je vais dans une autre province ? Ou suis-je un touriste quand je vais dans une autre ville ? Ou suis-je les deux ?

 

Beth Potter [00:09:13] Vous êtes un touriste lorsque vous voyagez à 40 kilomètres de chez vous.

 

Mary Rowe [00:09:17] Oh, vraiment ?

 

Beth Potter [00:09:18] Oui.

 

Mary Rowe [00:09:20] D'accord.

 

Beth Potter [00:09:20] Nous avons tous fait la promotion du soutien à la population locale. Sortez et explorez vos quartiers, soutenez Main Street, balayez cela, c'est être un touriste domestique.

 

Mary Rowe [00:09:34] C'est intéressant parce que le tourisme est un peu péjoré. Vous savez, c'est comme s'il y avait de mauvais touristes et un mauvais tourisme, vous savez, par opposition à visiteur. Je suppose que cela fait partie du passage à un langage différent parce que le mot touriste sonne comme si vous étiez extractif et que vous alliez seulement pour prendre ce que vous voulez, en laissant vos déchets derrière vous, vous voyez ce que je veux dire ? Par opposition à visiteur, qui a une étiquette différente, je pense que c'est lié à cela ou à quelque chose qui m'intéresse beaucoup ici, cette règle des 40 km. En fait, lorsque nous reprendrons une mobilité différente, beaucoup d'entre nous seront considérés comme des visiteurs et feront toutes sortes de choses, n'est-ce pas ?

 

Beth Potter [00:10:05] Tout à fait. Et vous savez, nous en parlons en termes d'économie des visiteurs et nous expliquons ce que cela signifie pour les différentes entreprises de nos différents secteurs. Certaines sont très axées sur le marché intérieur. Elles s'adressent donc aux locaux ou au moins aux Canadiens. Mais d'autres entreprises se concentrent sur les presque quatre-vingt-dix-sept millions de voyageurs internationaux qui sont entrés dans le pays en 2019. Ces gens sont, vous savez, ils restent plus longtemps, ils dépensent plus d'argent, ils s'y mettent. Ils recherchent ces expériences absolument uniques et elles nous sont très précieuses.

 

Mary Rowe [00:10:54] Cent millions de visites ? Ou des visiteurs ?

 

Beth Potter [00:10:57] Les visiteurs.

 

Mary Rowe [00:10:58] Les visiteurs. C'est impressionnant. C'est incroyable. Je suppose que nous allons avoir des questions à ce sujet parce qu'avec le climat et les autres types de défis et le fait que les gens ont perdu l'habitude, je me demande si nous allons chercher à faire venir 100 millions de visiteurs supplémentaires comme ça, sur une base annuelle ? Ou bien dirons-nous que nous avons peut-être besoin de 60 millions, mais qu'ils viennent et restent plus longtemps ? Je ne sais pas quelle est la réponse à cette question, mais je fais juste une comparaison avec ce dont nous parlons avec le travail à domicile. L'une des questions soulevées plus tôt au cours de la session était que les gens n'iront peut-être pas travailler en ville tous les jours, mais qu'ils s'y rendront peut-être trois fois par semaine. Et peut-être que lorsqu'ils s'y rendent trois fois, ils finissent par dépenser autant d'argent qu'ils en dépensaient lorsqu'ils avaient l'habitude de venir cinq jours par semaine. J'ai donc posé une question intéressante sur les changements modaux et ce genre de choses, mais nous y reviendrons. Erin, parlez-nous de cette circonscription que vous servez dans le cadre de la campagne électorale, dont Tarun fait évidemment partie. Mais quels sont les problèmes plus généraux que vous entendez autour de la musique en direct ? Encore une fois, il y a les grandes salles, les petites salles, n'est-ce pas ?

 

Erin Benjamin [00:11:53] Merci, Mary, et j'ai un chiot en arrière-plan et quelques enfants qui rentrent de l'école, alors je m'excuse pour le bruit. L'Association canadienne de la musique vivante représente l'ensemble de l'industrie, à l'exception des artistes. Nous nous concentrons donc sur l'industrie. Les promoteurs, les festivals, les clubs, depuis la petite salle de concert jusqu'aux grandes arènes et aux stades du pays, et tous les livres qui se trouvent entre les deux. La chaîne d'approvisionnement, qui a été fondamentalement détruite au cours des deux dernières années. Mais les gens qui mettent les artistes sur scène comme les gens derrière la scène, les gens et la billetterie, l'avant-scène, le son, les lumières, la production technique, ce genre de choses. Mais en réalité, nos principales parties prenantes sont les personnes qui font monter les artistes sur scène. Et c'était notre objectif avant COVID. Notre association n'a que sept ou huit ans d'existence, et nous avons été créés pour commencer à raconter l'histoire de la musique en direct afin d'exprimer au gouvernement notre importance, le type d'emplois que nous créons, notre contribution au PIB et notre organisation en tant qu'industrie. Nous n'étions pas particulièrement unis. Il y avait beaucoup de grands entrepreneurs, très compétitifs, des gens propriétaires qui faisaient un travail extraordinaire dans leur propre coin de leur univers. Mais nous sommes entrés dans Covid, et j'aime bien appeler cela, en passant, l'époque d'avant. C'était donc ça, c'était le temps d'avant. Et maintenant, nous sommes à l'époque de Covid et nous entrons dans Covid et Truly, un appel à l'action incroyablement galvanisant sur la façon dont nous allons survivre et la façon dont nous nous sommes rassemblés a été remarquable et a vraiment permis à l'association de prendre l'initiative sur de très nombreux aspects de la question. Je pourrais parler pendant des heures des couches et des couches et des couches de l'impact et des effets d'entraînement et de ce que cela signifiera. Je souhaite me concentrer sur le centre-ville, mais en fin de compte, nous avons assisté à une contraction incroyable de l'industrie. Beaucoup, beaucoup, beaucoup de travailleurs qualifiés, nous avons perdu de grandes entreprises dont nous sommes les fournisseurs. Nous aurons peut-être des situations au cours de l'été où nous pourrons nous remettre sur pied en termes de capacité de collecte. Mais nous n'aurons pas la capacité de production nécessaire pour organiser des spectacles. Et pour ceux qui ont besoin de ce matériel, le prix aura augmenté de façon exponentielle, etc. C'est donc une litanie de problèmes, de défis et une communauté incroyable, et je parle de la résilience de Mary, des gens vraiment incroyables, des gens passionnés. Beaucoup d'entre eux, remarquablement et grâce au leadership de personnes comme Beth Potter, je dois dire que c'était fait. J'espère avoir l'occasion d'y revenir, Beth et Suzy, coprésidentes de la coalition des personnes les plus durement touchées, ont aidé nombre d'entre nous à traverser cette épreuve, et grâce à ce travail, nous sommes toujours debout, de manière remarquable, et nous attendons les restrictions en croisant les doigts pour ce que nous espérons être une réouverture imminente et complète.

 

Mary Rowe [00:14:41] Pourtant, je ne sais pas si les gens réalisent à quel point vos secteurs sont interconnectés, n'est-ce pas ? Michael, cela m'intéresse de parler avec vous parce que j'ai vécu à New York pendant un certain nombre d'années, et j'ai donc pu voir - je savais que l'une des campagnes dans lesquelles j'étais impliquée concernait le quartier de la confection. Il s'agissait d'un quartier historique de New York, à Manhattan, qui existait depuis des décennies et qui était en grande partie dirigé par des immigrés. Il se trouvait dans tous ces vieux immeubles de rapport, n'est-ce pas ? C'est là que se trouvaient les boutonniers, les artisans de la paix, vous savez, les célèbres photos de personnes poussant des cintres de vêtements, vous savez, c'est le quartier de l'habillement. Il y avait une sorte de proximité géographique, comme un écosystème. Puis, lorsque Manhattan a commencé à s'embourgeoiser, des hôtels et des restaurants haut de gamme se sont soudain installés. Cela a perturbé le quartier des vêtements, mais pas seulement l'industrie de la mode. Cela a perturbé Broadway, parce que n'importe quel endroit où, lorsque vous présentez une avant-première d'un spectacle venu d'ailleurs, et vous savez comment cela fonctionne, si un metteur en scène regarde l'avant-première et dit : "Vous savez quoi ? Les chaussures de danse ne sont pas de la bonne couleur, allez les faire teindre en bleu ce soir. Ils iraient dans le quartier de la confection, et c'est là que cela se passerait. De même, toutes les compagnies amateurs ne sont pas des compagnies de théâtre à but non lucratif qui fonctionnaient ou quoi que ce soit d'autre. Elles en faisaient partie. C'est donc cette interconnexion, et je suis sûr que cela fait partie de l'histoire de Come From Away, que lorsque David Mirvish a annoncé qu'il fallait la perturber. Et comme nous l'avons vu dans ces différentes économies, et Tarun, je suis sûr que c'est vrai en ce qui concerne votre festival, vos gens font toutes sortes d'autres concerts lorsqu'ils ne participent pas au festival. Il en va de même dans ces centres. Les gens ont un contrat avec le Centre national des arts et font quelque chose à côté, mais ils ont aussi une activité entrepreneuriale qui leur permet d'assembler quelque chose d'autre. De votre point de vue de producteur, et je pense que vous êtes également éducateur, voudriez-vous faire quelques commentaires sur la façon dont nous pouvons recoudre, en quelque sorte, le rôle de ces entités culturelles et de cette capacité culturelle ? Je suppose qu'il s'agit d'une question économique, mais aussi d'une question sociale, n'est-ce pas ?

 

Michael Rubinoff [00:16:43] Tout à fait. Et Erin soulève un très bon point. Il s'agit des gens et des personnes de notre industrie qui souffrent en ce moment. Vous savez, nous avons été soumis à des limites de capacité par intermittence, à des fermetures par intermittence. Et quand nous regardons les programmes gouvernementaux, j'aime dire investir plutôt que soutenir, mais les programmes gouvernementaux, investir dans les arts et la culture. Nous avons eu un faux pas. Vous savez, les programmes, les programmes fédéraux comme le tourisme et l'hôtellerie, sont axés sur le soutien du revenu des employés. Et nous devons rappeler aux différents niveaux de gouvernement que les travailleurs artistiques, vous savez, les personnes qui font l'art, les personnes qui soutiennent l'art sont des entrepreneurs indépendants, vous savez, des travailleurs freelance en croisière. Et si nous voulons reconstruire cette écologie, nous devons faire un certain nombre de choses. Si nous avons ces soutiens, nous en avons besoin maintenant. Nous ne pouvons pas attendre jusqu'en avril ou nous avons besoin de rétroactivité. Nous devons nous assurer d'ouvrir ces soutiens pour que, lorsque nous reviendrons, tout comme l'industrie d'Erin, nous ayons cette expérience. Ces équipes font partie intégrante de l'industrie. Ces acteurs font partie intégrante de l'industrie. Cela fait presque deux ans qu'ils sont au chômage et nous allons les perdre. C'est donc très important en termes de soutien, mais aussi pour ouvrir une porte où nous avons vu des aides au revenu, vous savez, un revenu universel pour les artistes qui est en train de naître. L'Irlande va dans cette direction. San Francisco s'est engagé dans cette voie et je pense qu'il est temps d'en discuter car nous voulons nous pencher sur les artistes qui vivent dans nos centres-villes et dans nos villes et sur tous les défis qui les entourent. Comment allons-nous les soutenir ? Nous ne pouvons pas les perdre pour créer ce travail et, de nos plus petits speeders à nos plus grands théâtres, et je veux juste faire une remarque, nous considérons come from way comme ce juggernaut et ce qui nous est arrivé et que nous n'avons pas pu obtenir le soutien du gouvernement. Vous savez, aujourd'hui, il y a quatre compagnies qui sont venues de Sydney, à Broadway, en tournée en Amérique du Nord et à Londres. Nous devons ouvrir ce soutien et nous devons, notre gouvernement doit viser les mêmes investissements d'engagement que ceux que nous avons faits pour le cinéma et la télévision. Et bien sûr, l'excellent travail qui a commencé dans le domaine de la musique, lorsque nous le soutenons en tant que Canadiens, ce que nous faisons pour nos centres-villes, dans nos villes, est extraordinaire. Mais nous avons besoin de cela maintenant pour l'industrie du spectacle vivant.

 

Mary Rowe [00:18:56] Parlons-en une seconde parce que vous venez de faire une remarque intéressante à ce sujet, comme si vous étiez un employé. Si vous êtes un employé et que l'aide va à l'employeur, ce que nous savons, la subvention salariale d'urgence canadienne incitait les employeurs à garder les gens à l'emploi, à ne pas les licencier. En fait, dans le secteur de la restauration, nous entendions constamment dire qu'il était plus avantageux de licencier des personnes sans leur offrir de recyclage que de les licencier sur la base d'un salaire. Mais si vous êtes dans une industrie créative, que vous n'êtes pas un employé et que vous ne voulez peut-être jamais l'être, comme c'est parfois le cas, je m'inquiète un peu que nous ne soyons pas en train de faire un choix. Je m'inquiète un peu du fait que nous ayons créé ce terme péjoratif autour de l'économie des petits boulots. Beaucoup de gens la choisissent. Ce n'est pas le cas de tout le monde, mais il y a des gens qui l'utilisent et qui font partie de l'industrie créative. En passant de ceci à ceci et à ceci, l'option est-elle un revenu de base universel ? Et est-ce que c'est, et peut-être que ce n'est pas seulement pour les artistes, nous avons eu lors de la session précédente des gens qui ont dit, pourquoi n'examinons-nous pas, nous avons essentiellement eu un revenu de base universel au cours des deux dernières années. C'est en fait ce qu'était le CERB. Devrions-nous le maintenir ? Qu'en pensent les gens ?

 

Michael Rubinoff [00:19:57] Je vais passer à quelqu'un d'autre. Oui, pour moi,

 

Mary Rowe [00:20:00] Oui, pour vous, Beth, qu'en pensez-vous ?

 

Beth Potter [00:20:01] Écoutez, nous sommes dans une situation où certains de nos groupes les plus précaires sont touchés encore plus durement que d'autres tout au long de cette pandémie. Un revenu de base nous aiderait-il à mettre sur un pied d'égalité les femmes, les néo-Canadiens et les jeunes travailleurs ? Absolument.

 

Mary Rowe [00:20:27] Comme stabilisateur, en fait.

 

Beth Potter [00:20:28] C'est un stabilisateur.

 

Mary Rowe [00:20:30] Mm hmm.

 

Erin Benjamin [00:20:31] Tout à fait. Je suis tout à fait d'accord. L'autre chose qu'il fait, c'est qu'il crée, espérons-le, une opportunité qui n'a pas été entièrement perdue pour les artistes qui se fondent dans l'espace et choisissent d'y travailler sous certaines conditions. Ce n'est pas vraiment lucratif.

 

Mary Rowe [00:20:46] Et non, personne ne s'enrichit avec ce genre de choses, c'est juste que je ne sais pas où les gens ont cette perception, mais nous le savons de manière anecdotique. Je veux dire, il y a eu un projet pilote de revenu de base en Ontario, par exemple, et nous savons de manière anecdotique que les personnes qui en ont bénéficié ont fini par faire exactement ce que vous suggérez ici, c'est-à-dire qu'elles ont entrepris quelque chose de nouveau ou que cela leur a donné l'occasion de cultiver quelque chose. Et ce que nous ne savons pas, parce que cela n'a pas duré très longtemps, c'est s'il y a un moyen pour que les gens se sentent plus à l'aise dans la vie de tous les jours. Y a-t-il un moyen pour que les gens finissent par gagner plus que le revenu de base qui leur est fourni ? Et finalement, le revenu de base n'est plus nécessaire parce qu'ils gagnent un salaire d'une autre manière ? C'est vrai ? C'est curieux.

 

Erin Benjamin [00:21:18] Oui, je pense qu'en fin de compte, une partie de cette conversation est liée à la légitimation des arts et de la culture et à la façon dont nous les valorisons en tant que société. Je veux dire, une fois pour toutes. Je veux dire, si une personne de plus me dit que la musique a joué, vous savez, qu'elle a joué un rôle fondamental dans notre santé mentale et notre guérison pendant la pandémie. Eh bien, vous savez quoi ? C'est très bien. Et je suis d'accord. Et pour moi aussi. Mais nous devons vraiment, vraiment, vraiment examiner de près les types de politiques culturelles et fiscales qui sont élaborées à tous les niveaux de gouvernement. Nous parlons du centre-ville. Nous avons donc une opportunité incroyable, incroyable, devant nous, avant que des pans entiers de notre infrastructure culturelle ne tombent à jamais dans la friche. Il est beaucoup plus coûteux de reconstruire que d'entretenir.

 

Mary Rowe [00:21:56] Pouvons-nous en parler ? Pouvons-nous en parler ? Parce que l'infrastructure culturelle, comme vous le suggérez, l'infrastructure culturelle emblématique est d'une importance cruciale pour les centres-villes du monde entier. Dans chacune de vos villes, avez-vous des préoccupations à ce sujet ? Pensez-vous que nous devons examiner attentivement l'environnement bâti actuel ? Je veux dire, allons-nous perdre certains de ces théâtres ? Allons-nous perdre certains de ces musées ? C'est le cas ? D'accord, c'est le cas.

 

Michael Rubinoff [00:22:18] D'ACCORD. J'ai deux préoccupations. La première concerne l'infrastructure. Il est certain que nous avons besoin de fonds pour les rénover, les rendre plus accessibles et plus ouverts. C'est cela. C'est un besoin actuel. Le deuxième besoin en matière d'infrastructure concerne les expulsions. Vous savez, nous avons vu dans le quartier des distilleries un certain nombre d'entreprises qui ont trouvé leurs marques, leur fondation, leur culture, leur public, et qui ont ensuite été délogées. Donc, vous savez, je pense que l'infrastructure, nous l'envisageons de deux façons dans les centres-villes.

 

Mary Rowe [00:22:50] Parlons un peu de l'opportunisme de tout cela. Nous avons travaillé avec Why Not Productions et la Fondation Metcalf nous a financés pour réaliser un travail sur les baux qui, s'il y a des espaces vides, permettent de gérer l'assurance et de les rendre disponibles pour les répétitions. Parce que c'est un avantage pour le créateur qui a besoin d'accéder à cet espace ? C'est un avantage pour le propriétaire parce que quelque chose se passe dans son bâtiment. C'est aussi un avantage pour les gens qui passent dans la rue, parce que tout d'un coup, il se passe quelque chose à l'intérieur. Michael Emory, d'Allied, a été l'un de nos premiers orateurs hier, il est l'un des sponsors de cette conférence, et c'est un homme qui prend de vieux bâtiments et les transforme en espace commercial. Mais il est intéressant de discuter avec ces personnes de la manière dont nous pouvons promouvoir le type de suggestion que vous faites, à savoir la réutilisation adaptative. Calgary comptait 400 étages de bureaux vides avant Covid. Quelqu'un sur le chat va savoir et va écrire ce que Deborah a rapporté, le chef de la chambre de Calgary a rapporté aujourd'hui ce que son taux d'inoccupation est. Je crois que c'est quelque chose comme trente-cinq pour cent, quelqu'un sur le chat. Rappelez-vous, je crois que c'était. Il y a donc des espaces vides. Existe-t-il un moyen pour l'industrie créative et devons-nous créer des incitations fiscales ? Je n'en sais rien. Je demande à mes responsables politiques d'être à l'écoute. Cela faciliterait la mise à disposition d'espaces de répétition. Des espaces de création seraient bienvenus.

 

Erin Benjamin [00:24:05] Mary, absolument. Pendant ce temps, nous perdons ces espaces à Toronto. C'est fondamental, surtout pour les villes musicales.

 

Mary Rowe [00:24:11] Est-ce que nous le perdons au profit du logement ? Au profit de quoi ?

 

Erin Benjamin [00:24:14] C'est une bonne question. J'aurais aimé que Mark Garner fasse partie de ce panel. Il pourrait parler de ce qui fonctionne.

 

Mary Rowe [00:24:19] Mark est dans les marques du chat. Il peut faire ses commentaires dans le chat. Je le vois là.

 

Erin Benjamin [00:24:23] D'autres entreprises, peut-être avec des poches plus profondes dans des biens immobiliers de premier ordre. Mais vous savez, je pense que l'ouverture de l'espace au centre-ville crée une grande opportunité parce que si nous n'avons pas de créatifs qui créent dans l'espace du centre-ville, nous, vous savez, nous n'avons pas l'option de partager ce contenu en fin de compte.

 

Mary Rowe [00:24:44] Je veux dire, l'une des choses dont les représentants de la chambre de commerce ont parlé, c'est qu'ils lisent des articles sur la façon dont les entreprises doivent adoucir les conditions pour que les travailleurs reviennent. Ce n'est plus comme autrefois où l'employeur vous disait que vous reviendrez, mais certains travailleurs disent qu'ils ne le croient pas. Il faut donc trouver des moyens de les inciter à revenir.

 

Beth Potter [00:25:00] Ce sont des travailleurs, cependant, parce que nous avons besoin de nos centres-villes pour attirer les visiteurs internationaux et certains de ces visiteurs internationaux sont, vous savez, des hommes d'affaires. Ils viennent pour affaires. N'est-ce pas ? Et nous savons que lorsque des événements internationaux sont organisés, les investissements internationaux ne tardent pas à suivre. Donc, si nous n'avons pas de centres-villes activés avec des choses intéressantes à faire pour raconter notre histoire en tant que Canada, alors il nous manque un élément de ce côté-là aussi.

 

Mary Rowe [00:25:34] Mm hmm. Tarun, quelle est votre expérience en matière de recherche ? Je veux dire que vous avez été conservateur et que vous avez participé à des projets à grande et à petite échelle. Voyez-vous une opportunité de cultiver, par exemple, plus de quartiers, plus d'initiatives à petite échelle ? Et si ce n'est pas le cas, si c'est le cas, nous avons la possibilité de le faire. Mark a indiqué dans le chat que pour le centre-ville de Young, pour la BIA, il se concentre sur l'art et les activités culturelles pour ramener les gens sur Young Street. Voyez-vous cela comme un créneau ? Je ne sais pas si nous voulons appeler cela un créneau, mais...

 

Tarun Nayar [00:26:03] Oui, je veux dire, je trouve toute cette discussion fascinante, c'est tellement difficile de prédire ce qui va se passer pendant cette pandémie, mais la bonne façon d'avancer est, vous savez, à ce stade, je suis juste comme, je ne sais pas ce qui se passe. Je sais que Surrey a perdu au moins un de ses vingt-cinq commerces du centre-ville, et je sais qu'il y en a beaucoup d'autres qui sont menacés à l'heure actuelle et qui ne subsistent que grâce au soutien du gouvernement. Vous pouvez le constater en vous promenant dans Surrey, et vous pouvez certainement le constater en vous promenant dans le centre-ville de Vancouver. Je ne sais pas si le fait d'aller chercher un sandwich au métro va me faire sortir du lit et me conduire au centre-ville. Mais s'il y avait un festival en plein air, ce serait certainement intéressant. Cela dépend en quelque sorte de la possibilité de se réunir à nouveau en grand nombre, ce que tout le monde espère vraiment, je le sais. Peut-être en mars, peut-être en avril. Je ne sais pas encore ce qu'il en est.

 

Mary Rowe [00:26:56] Vous le croirez quand vous le verrez. Mais qu'en est-il ? Mais l'autre question est, je veux dire, pourrions-nous nous rassembler à l'extérieur ? C'est ça qui est intéressant. Je veux dire, je suppose que c'est une question, mais certainement à l'approche des beaux jours. Mais aussi, et encore une fois, vous savez, certains des défenseurs des entreprises, je suis sûr que vous en avez dans vos membres, disent, non, non, nous devons juste nous équiper pour ne plus être timides. Nous devons trouver des moyens d'être en sécurité et d'avoir toutes les dispositions nécessaires en termes de filtres à air ou autres, et nous ne devons pas cesser de fonctionner. Nous trouvons un moyen de fonctionner de manière plus sûre. Je pense que c'est un défi pour le secteur culturel. En fait, je ne sais pas comment fonctionnent les chiffres. Je suis allée au ballet et j'ai regardé la salle en me disant que je n'avais aucune idée de la manière dont quelqu'un pouvait faire fonctionner ce spectacle financièrement, n'est-ce pas ? Je n'en sais rien. Je n'arrive pas à l'imaginer. Allez-y.

 

Michael Rubinoff [00:27:48] Allez-y, Beth.

 

Beth Potter [00:27:50] Non, j'allais être d'accord. Je pense qu'il se passe des choses formidables dans d'autres juridictions du monde dont nous pourrions nous inspirer. Et je regardais justement le commentaire de Jeff dans le chat où vous parlez, vous savez, de la différence entre la valeur que nous accordons à nos arts et à notre culture et à nos artistes. Vous savez, ici au Canada et la façon dont ils sont valorisés dans d'autres endroits du monde. Nous sommes tous prêts à débourser sept dollars pour un café chez Starbucks. Mais nous sommes réticents lorsqu'il faut débourser cinq dollars pour aller écouter un groupe dans un bar. Il y a là une énorme différence. Et je veux dire, combien de personnes, si vous avez une quelconque compétence, oh, pouvez-vous prendre ma photo gratuitement ? Oh, vous pouvez ? Oui, moi gratuitement. Oh, c'est comme si vous ne me demandiez pas de faire du lobbying pour vous gratuitement, n'est-ce pas ? Parce que je ne le ferai pas. Alors pourquoi je m'y attendrais ?

 

Mary Rowe [00:28:41] Mais je parie, vous savez, que ce sont des choses avec lesquelles nous luttons depuis toujours. Et j'essaie de comprendre, comment on en sort ? Comment sortir du Covid ? Comment sortir de la pandémie avec une vision différente ? Vous avez un moment parce que les gens savent ce qu'ils apprécient ce qu'ils ont manqué, alors ils pourraient être prêts à payer pour cela. Allez-y, Michael.

 

Michael Rubinoff [00:28:56] Il faut donc créer un climat propice à cela. Nous l'avons vu dans le domaine du cinéma. En Australie, le premier ministre de la Nouvelle-Galles du Sud et le premier ministre de Victoria se battent pour savoir qui peut le mieux soutenir une comédie musicale afin qu'elle soit présentée en première australienne. Vous savez, le premier ministre de Victoria est venu à Broadway, s'est tenu devant notre théâtre pour Come From Away et était fier d'annoncer que nous allions commencer à Melbourne. La culture est valorisée différemment, et je pense que nous devons nous inspirer de ce qui a très bien fonctionné pour l'industrie cinématographique. Nous devons également travailler avec les propriétaires pour les inciter à fournir cet espace. Enfin, je dirai simplement que l'art englobe tellement de choses différentes. Les compagnies de danse cherchent des lieux, des théâtres immersifs, nous devons éloigner les gens de leur ordinateur. Nous devons les faire descendre. Il existe une manière créative et intéressante d'utiliser notre ville et ses espaces. Si nous le voulons, si nous avons la volonté de nous réunir avec notre gouvernement dans le secteur privé, avec les organisations à but non lucratif et d'essayer de naviguer dans cette voie.

 

Mary Rowe [00:30:04] J'aimerais donc en savoir plus. J'aimerais en savoir plus sur ces instruments. Encore une fois, nous organisons une séance de synthèse dans quelques heures sur ce que doivent être les instruments et sur ce qui doit faire l'objet d'une recherche plus approfondie. L'un d'entre eux serait, me semble-t-il, les leviers fiscaux. Que faudrait-il pour obtenir, comme vous le suggérez, l'idée que Beth vienne, qu'elle visite et que cela conduise à des investissements étrangers ? C'est intéressant. Y a-t-il des moyens de recruter des talents pour que les gens qui sont vraiment capables de faire certaines choses soient souvent les mêmes que ceux qui sont de grands consommateurs de culture ? Il n'y a pas de ligne droite, mais il y a quelque chose à ce sujet et c'est de la même manière que nous avons de vieux bâtiments. Nous savons que les créatifs, pour toutes sortes de raisons, aiment les vieux bâtiments. Existe-t-il donc des moyens de procéder différemment à la réutilisation adaptative ? Nous avons insisté sur le fait que nous devrions avoir plus de logements dans le centre-ville et que nous pourrions convertir certains de ces immeubles de bureaux en logements. Qu'en est-il des espaces culturels ? Devrions-nous réaffecter les espaces qui ne sont peut-être pas occupés à des fins commerciales ou autres ? Pourraient-ils l'être ? Des espaces permanents de représentation ou de création. Je veux dire que nous avons tous été dans ces immenses Van Gogh, enfin pas tous, mais j'ai été dans deux d'entre eux et ils sont extraordinaires et ils étaient incroyablement opportunistes. Et j'en ai été très heureux, franchement, parce que je me sentais très privé de toute forme de stimulation. Et j'ai vraiment apprécié la pièce que j'ai vue, qui était immersive dans un vieux bâtiment, n'est-ce pas ?

 

Beth Potter [00:31:22] N'est-ce pas ? Ne serait-ce pas génial si nous pouvions dire que toutes ces tours de bureaux du centre-ville de Toronto où les locataires ont, vous savez, enlevé tous les bureaux et opté pour ce grand espace de travail ouvert ? Et maintenant, personne n'est là pour travailler. Vous avez un grand espace ouvert, distant, qui peut être utilisé. Et quelle valeur apportent-ils ? Est-ce que cela apporte quelque chose à l'immeuble, au quartier, et pas seulement en termes de dollars, vous savez, pas en termes de dollars directs ? Quel est l'effet d'entraînement ? Et pouvons-nous commencer à évaluer les choses d'une manière différente ?

 

Erin Benjamin [00:31:59] Exactement. Et je pense que cela vient Je veux dire, toutes ces idées sont géniales. Il y a un million de choses que nous pourrions et devrions faire. C'est comme si nous n'avions pas valorisé le travail dans la mesure où je parle de tout ou ce n'est pas seulement comme la musique. L'une des choses que j'aimerais vraiment explorer, ce sont les collaborations. Je sais que vous dites que c'est un thème, je l'ai entendu hier et encore aujourd'hui. Nous devons élargir nos efforts de collaboration avec les suspects habituels et inhabituels, en particulier dans le domaine de la musique en direct. Je pense que Corporate Canada pourrait jouer un rôle de leadership plus important, car nous savons que les villes créatives attirent les talents, renforcent l'image de marque de la ville et développent le tourisme. Il y a d'excellents exemples qui sont apparus au cours des deux dernières années et qui montrent comment un PDG visionnaire, John Sicard, basé ici à Ottawa, peut travailler avec notre association non seulement pour aider directement les artistes, mais aussi pour trouver des moyens créatifs d'intégrer l'éthique de son entreprise dans le travail que nous effectuons. Mais ce qui est important, c'est qu'il a reconnu qu'il pouvait avoir accès à une entreprise qui a prospéré pendant la pandémie, qui a une responsabilité et une relation directe avec le travail que nous faisons. Il se lève et dit : "Vous savez, comment puis-je aider ? Et nous avons trouvé des moyens étonnants, et ce n'est pas toujours une question d'argent. Je suis donc très intéressée par l'exploration de certaines de ces relations. Je pense aussi que ce qui sera essentiel, c'est de réduire les formalités administratives, et je déteste simplifier les choses en une seule phrase, mais il faut faciliter les choses, qu'il s'agisse de petites ou de grandes choses, à l'intérieur ou à l'extérieur, car il peut être très, très compliqué d'organiser un festival.

 

Mary Rowe [00:33:43] C'est intéressant. Je veux dire, nous parlons. Hier, nous avons eu des sessions sur les institutions d'ancrage et le centre-ville. Certaines de vos sessions sont suivies d'une autre sur le rôle des universités, mais nous en avons eu une. Nous en avons eu une, deux hier, l'une portant sur les bibliothèques et l'autre sur les églises, les institutions religieuses et dans les deux cas, les gestionnaires de ces installations. L'un d'entre eux venait de New York et se trouvait dans quatre villes différentes, l'autre d'Halifax. L'un d'eux venait de Californie et de Calgary. Ils ont parlé de l'utilisation de leurs lieux comme espaces de rassemblement pour l'activité culturelle, et ils l'ont cité d'emblée. L'animateur de cette session sur les institutions religieuses, Graham Singh, dirige ce qu'on appelle la Trinity Center's Foundation, et il a un cirque qui s'est littéralement associé à lui dans sa congrégation. Ils répètent donc au nom de cette église, puis ils se produisent, et le tour est joué. Les bancs ont été transformés en tabourets de bar, je crois. Et puis, vous savez, il y a un trapèze au sommet. J'y suis allé, le trapèze au sommet de la nef, et un samedi soir, vous êtes là à prendre un cocktail et à regarder ces fantastiques contorsionnistes qui, je le soupçonne, sont une compagnie qui alimente le Cirque du Soleil et une entreprise incroyablement prospère qui a créé un tas d'autres entreprises dérivées. Et puis le lendemain, ils font leur culte là-bas. Ce type d'utilisation créative des espaces et la manière dont nous motivons les gens à dire oui, c'est l'un des aspects de Covid qui, selon moi, a été positif, parce qu'il y avait une certaine urgence. Nous avons essayé des choses. Je suis un peu anxieux à l'idée d'un retour à la normale où nous redeviendrions comme des Canadiens qui disent non tout le temps.

 

Beth Potter [00:35:16] Nous ne pouvons pas, nous ne pouvons pas nous le permettre. Nous devons trouver d'autres moyens. Et ce n'est pas seulement, ce n'est pas seulement un moyen de survie, mais c'est aussi, vous savez, en tant que Canadiens, en tant que voyageurs à travers le monde, nous voyons les désirs et les envies des gens changer pour ce qu'ils veulent voir aussi. Vous savez, cette pandémie ne s'est pas limitée à rester à la maison et à travailler à partir de la table de la salle à manger ou de la chambre à coucher. Elle a fondamentalement changé la façon dont nous interagissons les uns avec les autres. Nous devons donc trouver de nouvelles façons d'interagir avec nos clients, qu'il s'agisse d'assister à un concert, d'aller au théâtre, de monter dans une gondole et de gravir le flanc d'une montagne ou autre, nous devons trouver une façon différente de nous engager avec eux parce que ce sont des gens différents aujourd'hui et qu'ils sont beaucoup plus avertis en matière de technologie que nous ne l'étions il y a deux ans.

 

Tarun Nayar [00:36:24] C'est pourquoi j'ai réfléchi ces cinq dernières minutes à l'importance d'intégrer ce genre d'idées dans nos efforts pour convaincre les gens de revenir dans les centres-villes, non seulement pour revenir, non pas pour revenir à la routine, mais vous savez, je pense que les gouvernements municipaux peuvent jouer un rôle, comme je l'ai vu lorsque les pistes cyclables se sont étendues de façon spectaculaire à Vancouver parce que la ville de Vancouver s'est emparée de terres que les gens ne conduisent plus autant. Nous pouvons aménager des pistes cyclables, nous pouvons créer des parkings. Je pense que c'est fantastique. Je pense que nous devrions fermer quelques-unes des principales artères de Vancouver et les rendre exclusivement piétonnes. C'est très bien. Nous avons des salles de spectacle partout, mais il faut aussi communiquer efficacement sur les médias sociaux, sur TikTok. Sur des applications de type métaverse de ce que nous faisons pour que les gens qui ont encore peur puissent gagner en confiance en regardant et en participant, grâce à la technologie, jusqu'à ce qu'ils aient la confiance nécessaire pour monter dans le bus et revenir au centre-ville.

 

Mary Rowe [00:37:23] Je veux dire que l'une des choses importantes que je pense de ce secteur, de toute cette question de la culture, de l'hospitalité et du tourisme, c'est qu'il est, par définition, diversifié. Il s'adresse donc à différents types de personnes et reflète différents types d'expériences. Ce panel n'est pas particulièrement diversifié et je me demande comment nous pouvons nous assurer que la renaissance culturelle qui pourrait émerger ici reflète réellement la diversité du Canada et la diversité des différentes communautés culturelles existantes, et que nous continuons à considérer la culture comme un moyen d'avoir des conversations difficiles et d'exprimer certaines des difficultés que nous rencontrons en matière de racisme, d'exclusion et de toutes ces choses. Réflexions à ce sujet, en termes de sortie de Covid : dans quelle mesure la réconciliation peut-elle être abordée par le biais de la culture ? Dans quelle mesure pouvons-nous jeter un pont entre les différences ?

 

Beth Potter [00:38:12] Tout d'abord, nous sommes confrontés à une pénurie massive de main-d'œuvre, et la seule façon d'y remédier n'est pas de se limiter à un seul secteur, mais de s'étendre à l'ensemble de l'industrie. Et le seul moyen de répondre aux besoins des jeunes en matière d'emploi, c'est l'immigration. Nous allons donc devoir ouvrir toutes grandes nos portes. Nous allons devoir encourager davantage cette collaboration entre les personnes. Et nous allons devoir encourager l'immigration à se fondre dans le pays en dehors des grands centres urbains, comme ils vont devoir le faire dans les petites villes et les petites rues principales. C'est ainsi que s'amorcera une vague de réconciliation, comme vous l'avez dit. Et puis, bien sûr, avec les autochtones, je veux dire que le tourisme autochtone était le secteur en plus forte croissance de notre industrie avant COVID, parce que les gens veulent savoir, ils veulent, ils veulent obtenir, ils veulent entendre les histoires, ils veulent vivre et toucher, vous savez, les histoires réelles, tangibles que les peuples autochtones du Canada peuvent partager avec eux.

 

Mary Rowe [00:39:35] Eh bien, je veux dire, et je m'inquiète immédiatement à ce sujet, qu'il redevienne extractif. Mais je vous comprends. Je veux dire que toutes ces choses doivent être menées par le terrain et, je l'espère, par les communautés elles-mêmes. Je comprends ce que vous dites au sujet de l'immigration et des nouveaux arrivants, mais nous avons aussi des populations dans tout le pays. Les gens de couleur, les communautés de couleur et peut-être y a-t-il une option, par exemple, si nous avons cette abondance d'espace, y a-t-il un moyen pour votre secteur de donner la priorité à l'accessibilité de ces espaces aux artistes de couleur et aux artistes issus des communautés culturelles ? Et pourquoi cela ne serait-il pas l'un de nos objectifs, afin que nous ne fassions pas simplement de la place pour les artistes grand public qui ont déjà du succès, mais que nous fassions en sorte de cultiver ce genre de mélange plus large ? Erin, je suis sûr, Erin, que vous devez avoir cela parce que beaucoup, beaucoup, beaucoup de musiciens et vous avez une circonscription très, très diversifiée dans votre vie, dans votre secteur.

 

Erin Benjamin [00:40:28] Oui, j'aimerais laisser Tarun intervenir parce que j'ai l'impression que vous avez eu quelque chose à dire pendant votre temps de parole, parce que je peux parler de ce que Tarun sait sur quoi nous travaillons, dans notre organisation. Mais vous voulez commencer et je pourrai ensuite ajouter quelque chose.

 

Tarun Nayar [00:40:38] Je pourrais en parler pendant des heures, mais oui, Mary, c'est vraiment une opportunité. L'Association canadienne de la musique vivante a réalisé un travail extrêmement intéressant autour de cette étude Closing the Gap, et je ne pense pas que je vais, vous savez, je ne vais pas divulguer l'information, mais elle est absolument choquante. Et je pense que l'un des écarts les plus choquants entre, disons, les travailleurs blancs de l'industrie de la musique live et les travailleurs non blancs et POC de l'industrie, c'est que presque tous les travailleurs POC sont des artistes, donc je ne pense pas qu'il s'agisse seulement de donner accès aux artistes.

 

Mary Rowe [00:41:08] Oui, c'est un bon point.

 

Tarun Nayar [00:41:09] Il s'agit de donner accès aux organisations et de financer les organisations parce que tant que tous les gardiens du pays sont blancs comme ils le sont, oui, nous ne verrons pas le changement autant que, vous savez, autant que nous espérons que les gens le fassent dans la bonté de leur cœur. s'écartent et laissent la place aux autres. Ce n'est pas ce qui se passe en réalité, et nous ne voyons pas cela se produire. Il s'avère que la plupart des travailleurs blancs du secteur de la musique live pensent que leurs organisations sont diversifiées et qu'elles font du bon travail en matière de diversification. Mais en réalité, la plupart des travailleurs POC de ces organisations ne sont pas d'accord avec ce sentiment. Je pense donc que dans des situations comme celle-ci, une perturbation active est nécessaire, et je ne veux pas dire une révolution, mais je veux dire une révolution dans la manière dont nous finançons les choses et dont nous fournissons l'accès. Et je pense absolument que c'est le bon moment pour le faire. Et tous ceux d'entre nous qui détiennent le pouvoir ont la responsabilité de faire pression non seulement pour faire de la place, mais aussi pour pousser les gouvernements à opérer ces changements afin que nous puissions réellement voir des progrès. Cela fait trop longtemps.

 

Mary Rowe [00:42:12] Mm hmm. Oui, c'est vrai. Encore une fois, cela fait partie de ces instruments fiscaux, des instruments qui sont peut-être mis à notre disposition. Nous avons administré l'IUC, l'Initiative pour des communautés en bonne santé, avec les Fondations communautaires du Canada. Et ma rue principale. Ces deux initiatives sont financées par le gouvernement du Canada et ont des priorités communautaires explicites en matière d'équité. Et vous savez, c'est un véritable défi pour les organisations blanches que de répondre à ces priorités. Ce n'est pas facile, et nous n'y parvenons pas toujours. C'est pourquoi je m'intéresse à ce que nous allons faire à l'issue de cette conférence. Pouvons-nous, d'une manière ou d'une autre, redoubler d'efforts en termes d'engagement d'allié et de tout ce qui s'ensuit ? D'accord, il nous reste quelques minutes. Allez-y. Quelqu'un va dire quelque chose.

 

Erin Benjamin [00:42:45] J'allais juste ajouter que l'étude dont parle Tarun s'appelle Closing the Gap et qu'elle sera publiée par l'Association canadienne de la musique live d'ici un mois. Covid nous a donné l'occasion d'exceller et de donner la priorité, d'accélérer et de donner la priorité à cette conversation. Nous savons que personne ne dira jamais que l'industrie de la musique live est l'industrie la plus saine et la plus performante. Je veux dire, certainement pas, et cela nous a vraiment, vraiment donné l'occasion de nous plonger dans ce travail. C'est tellement élémentaire. Et je pense qu'à ce moment de notre histoire, vous savez, avant que les temps ne soient ce qu'ils étaient, il est de notre responsabilité de vraiment, vraiment s'inspirer de certaines de ces recherches. La recherche n'est qu'un point de départ, n'est-ce pas ? Ce n'est que la ligne de départ, et ce qui vient après est important. Et nous espérons donner le ton pour les années à venir avec le gouvernement et la communauté. Je pense que lorsque nous ferons le bilan de la pandémie, je serai très optimiste. Je suis très optimiste. L'une des choses que nous pourrons mettre en avant, c'est ce moment, lorsqu'il s'agira de vraiment diversifier notre industrie et, je l'espère, d'autres.

 

Michael Rubinoff [00:43:42] Si je peux me permettre un commentaire à ce sujet. Je veux dire, c'est la même chose, vous savez, dans les spectacles vivants, les mêmes problèmes. C'est pourquoi il est si important de s'assurer que les jeunes qui sont à l'avant-garde de ces questions, qui sont à l'avant-garde de l'appel à la diversité et qui ouvrent ces portes, soient soutenus. C'est là que nous revenons au revenu de base, à ces aides salariales, parce que nous ne voulons pas perdre ces personnes. C'est l'une de mes plus grandes craintes : nous allons perdre des personnes dont nous avons vraiment, vraiment besoin dans notre industrie pour nous aider à changer, à évoluer et à raconter leurs histoires.

 

Mary Rowe [00:44:16] Je pense que ce qu'il faut retenir, c'est que ce ne sera pas facile, n'est-ce pas ? Je veux dire que nous sommes tous les champions de ces ingrédients essentiels qui font que la vie en centre-ville et la vie urbaine valent la peine d'être vécues, franchement. Et c'est important. C'est important, bien sûr, d'un point de vue économique, mais aussi du point de vue de l'emploi et de l'équité. Et c'est tout simplement important en termes de dynamisme, de vitalité et de viabilité du centre-ville. Je vous remercie donc de vous être joints à nous et de nous avoir mis au défi. La conversation n'est jamais terminée. Comme nous l'avons dit, ce n'est que le début et nous ne lâcherons pas l'affaire. C'est ce que nous croyons fermement. Et en fait, je pense que dans ce cas, le ministre fédéral est très favorable à une grande partie de ce dont nous parlons. Il y a donc peut-être une possibilité de faire les choses différemment et de les valoriser différemment. Et il est certain qu'au fur et à mesure que nous nous redressons, nous devons trouver des moyens vraiment imaginatifs d'investir différemment. Je vous remercie donc d'avoir contribué à nous provoquer. Tarun, ravi de vous rencontrer. Bonjour Michael, ravi de vous voir et de participer à cette émission. Je suis l'une de ces personnes qui serait un multi-cœur si je, s'il y avait une émission pour moi, juste aller à. Erin, c'est toujours un plaisir de vous voir et Beth, c'est un plaisir de vous revoir. Merci de nous avoir rejoints. Nous allons faire une pause de 15 minutes. C'est notre dernière pause. Alors profitez-en, écoutez ce disque. Vous pouvez l'écouter sur Spotify et nous reviendrons pour parler de choses concrètes qui se passent dans les universités et pourquoi elles sont importantes pour le retour des centres-villes. Puis nous parlerons des actions menées sur le terrain à Los Angeles, à New York et dans d'autres villes du pays. Merci de nous avoir rejoints. Nous nous reverrons dans 15 minutes. Merci à tous d'avoir participé à ce sanctuaire.

 

Tous les panélistes [00:45:41] Merci Mary.

 

03:53:31 Institut urbain du Canada : Bienvenue à tous ! Un petit rappel amical : vous pouvez nous voir et nous entendre, mais nous ne pouvons pas vous voir ni vous entendre.

Notre sommet est offert en français et en anglais. Veuillez cliquer sur le globe au bas de votre écran et sélectionner la langue de votre choix.

Nous enregistrons la session d'aujourd'hui et la partagerons en ligne à l'adresse suivante : www.canurb.org/citysummit

Nous espérons que ce sommet sera aussi interactif que possible. N'hésitez donc pas à nous faire part de vos commentaires, de vos références, de vos liens et de vos questions dans le chat.

03:53:38 Puneeta McBryan : @Cherie 😉

03:54:03 Zelda Brown : Une autre information amusante : https://www.londoncityofmusic.ca/ Le Réseau des villes créatives de l'UNESCO (UCCN) s'efforce de promouvoir la coopération avec et entre les villes qui ont identifié la créativité comme un facteur stratégique pour le développement urbain durable. https://en.unesco.org/creative-cities/home

Institut urbain du Canada : Nous allons passer directement à notre prochaine session "Dynamisme des centres-villes : Reconstruire l'hospitalité et la culture". Les secteurs de l'accueil, de la culture et du tourisme au Canada sont entièrement liés au dynamisme de nos centres-villes. Les habitants et les touristes viennent en ville pour y vivre des expériences qu'ils ne peuvent trouver nulle part ailleurs. Ces activités créent des emplois et génèrent des millions de recettes fiscales pour tous les niveaux de gouvernement. Des mois de fermeture ont laissé ces secteurs clés de notre vie économique et civique dans une position précaire. Quelles actions sont nécessaires pour soutenir cette industrie et ramener les gens dans les centres-villes ?

Les personnes suivantes se joignent à nous aujourd'hui
Beth Potter, PDG de l'Association de l'industrie touristique du Canada
Michael Rubinoff, producteur de théâtre et producteur fondateur de Come from Away

Erin Benjamin, présidente de l'Association canadienne de la musique vivante

Tarun Nayar, directeur exécutif, 5X Festival

03:54:21 Stephanie Beausoleil : @Zelda Merci

03:55:21 Stephanie Beausoleil : Tout à fait Mary !

03:56:28 Institut urbain du Canada : Beth Potter est présidente-directrice générale de l'Association de l'industrie touristique de l'Ontario (TIAO). La TIAO s'efforce de créer un environnement propice à la croissance du tourisme. Avec plus de 25 ans d'expérience dans le secteur à but non lucratif, Beth a travaillé avec divers conseils d'administration, comités et bénévoles de tous horizons. Elle siège actuellement au conseil d'administration de Metro Toronto Convention Centre ; Ted Rogers School of Hospitality & Tourism Management Advisory Council ; et la Chambre de commerce de l'Ontario.

03:56:56 Institut urbain du Canada : Michael Rubinoff est un producteur torontois, lauréat d'un Olivier Award et nommé aux Tony Awards, qui a conçu la comédie musicale à succès international Come From Away. En 2011, il a créé le Canadian Music Theatre Project (CMTP), un incubateur international pour le développement de nouvelles comédies musicales, où il a produit et développé les premiers ateliers de Come From Away et 29 autres comédies musicales. En 2019, le gouverneur général du Canada lui a décerné la Croix du service méritoire pour son rôle dans la création de Come From Away. À venir : les premières mondiales des nouvelles comédies musicales canadiennes Grow, au Grand Theatre de Londres en avril 2022, et Johnny Reid's Maggie. Il est cofondateur de M/Y storycreative, https://www.mystorycreative.com, une agence dont la mission est d'aider les créateurs, les leaders d'opinion, les innovateurs de l'industrie et les organisations à réaliser leur plein potentiel créatif. Il est fier d'être diplômé de Western Law. Social @mrubinoff

03:57:32 Laura Wall : L'été dernier, j'ai assisté à une représentation théâtrale entre deux fermetures, et j'ai été submergée par l'émotion. Les arts vivants et les expériences culturelles me manquent énormément.

03:57:34 Institut urbain du Canada : Erin Benjamin est la présidente-directrice générale de l'Association canadienne de la musique vivante depuis sa création en 2014. Erin Benjamin travaille dans l'industrie canadienne de la musique depuis plus de 25 ans, d'abord comme artiste de tournée et d'enregistrement, puis comme directrice générale de Folk Music Ontario (2001) et de l'Association canadienne des organismes artistiques (2008). Fondatrice du groupe Ottawa Women in the Music Industry et leader passionnée et très respectée, Erin siège actuellement au Groupe de travail sur la musique en direct de l'Ontario du ministère du Tourisme, de la Culture et des Sports à titre de coprésidente, au Comité consultatif de l'industrie de la musique d'Ontario Creates (anciennement la SODIMO), au Comité consultatif des arts de l'industrie de la musique du Collège Algonquin et est membre du conseil d'administration du Unison Benevolent Fund, de MEGAPHONO et du Bluesfest RBC d'Ottawa.

03:57:48 Institut urbain du Canada : Tarun Nayar est directeur exécutif du 5X Festival, le plus grand événement pour la jeunesse sud-asiatique au Canada. Il est membre du conseil d'administration de l'Association canadienne de la musique en direct, membre du comité de FACTOR sur la diversité et l'inclusion, et chef des missions commerciales 2019-2022 de Music BC à Mumbai. Tarun gère l'artiste électronique pakistanais-canadien émergent Khanvict, et est le cofondateur et propriétaire du label numérique Snakes x Ladders, qui se concentre sur la nouvelle vague d'artistes hybrides d'Asie du Sud. Formé à la musique classique indienne dès l'âge de 7 ans, Tarun s'est impliqué dans la scène électronique underground de Vancouver au début de la vingtaine, ce qui l'a amené à former le célèbre groupe canadien Delhi 2 Dublin en 2006. Depuis, il a mené le groupe à Glastonbury (Royaume-Uni), Hardly Strictly Bluegrass (États-Unis), Woodford (Australie) et à près de 2 000 autres concerts dans des clubs et des festivals du monde entier. Tarun est passionné par la création d'opportunités artistiques pour les personnes de couleur.

03:58:32 Judith Cox : Mariposa Folk Festival, Orillia Ontario👍👏

03:58:52 paul mackinnon : Chaque fois que les restaurateurs se sentent mal dans leur peau, ils pensent aux deux dernières années pour le secteur des arts et de la culture. C'est un peu comme si le secteur des arts et de la culture s'était développé au cours des deux dernières années. Il faut que les événements en direct reviennent !

03:59:13 Emily Herd : C'est formidable d'avoir Delhi 2 Dublin au Festival de musique folklorique d'Edm - depuis plusieurs années !

04:00:21 Kay Matthews : Ravi de vous voir, Beth !

04:00:28 Judith Cox : Notre village de Coldwater s'ennuie de nos productions théâtrales Village Players ! C'est triste de ne pas avoir nos événements culturels

04:00:48 Tarun - 5X Festival : Merci Emily !

04:03:28 Tzu Chen Wang : Si vous êtes à 40 km de votre lieu de résidence, comment avez-vous défini l'industrie comme étant à 105 milliards ?

04:03:31 Ross Jeffeson : Excellent point, les touristes par rapport aux visiteurs. Fait peu connu, en moyenne 1 personne sur 37 dans la région de Halifax est un visiteur qui passe la nuit sur place. C'est un élément important de la culture d'une communauté.

04:03:46 Ross Jeffeson : 1 sur 27. Désolé pour la faute de frappe.

04:05:22 paul mackinnon : Normalement, les Canadiens qui quittent le Canada pour faire du tourisme dépensent deux fois plus que les visiteurs internationaux au Canada. Le Conference Board du Canada prévoit que l'été 2022 sera plus important que l'été 2019, car les gens seront plus enclins à voyager à l'intérieur du Canada qu'à l'étranger. L'industrie du tourisme est-elle prête pour cela ? Les lieux artistiques seront-ils entièrement ouverts et dotés en personnel ?

04:05:53 Shannon Bowler : Bravo à Erin et à l'AMCV pour votre défense inlassable au cours des deux dernières années !

04:05:55 Ross Jeffeson : Paul, excellente remarque !

04:06:21 paul mackinnon : Ce devrait être Ross - c'est toi qui m'as donné toutes ces informations !

04:06:42 Ross Jeffeson : Erin, c'est tout à fait vrai. La capacité d'accueil est essentielle.

04:06:56 Mark Garner : Downtown Yonge prévoit que, lorsque nous rouvrirons nos portes, les arts et la culture seront au cœur de la reprise. Cette décision est basée sur la contribution économique qu'elle apporte à notre quartier et à la ville de Toronto.

04:08:21 Stephanie McCracken : J'adore cette histoire d'interconnexion, Mary !

04:10:17 Kay Matthews : Les artistes sont comme beaucoup de petites entreprises, ils sont propriétaires uniques et sont donc passés à travers les mailles du filet en ce qui concerne les aides.

04:10:40 Judith Cox : Exactement Kay !

04:10:59 susan wright : New York vient d'annoncer un revenu de base universel pour les artistes : https://www.timesunion.com/hudsonvalley/news/article/guaranteed-income-program-for-NY-artists-16722374.php?fbclid=IwAR3rpleYcklX2E2UqGuP9GL9snua83ksshvG81iuMKWPMgzUfNjh3CVHcBU

04:11:27 Kay Matthews : Le revenu de base pour tous les Canadiens a-t-il été une occasion manquée ?

04:11:54 Paul Mackinnon : Le soutien à un revenu de base semble assez large, à travers le spectre politique et sectoriel. Je n'ai jamais entendu parler de la façon dont ce revenu pourrait stimuler la créativité des artistes. Des études ont-elles été réalisées à ce sujet ?

04:12:20 Sophia Symons : Nous avons beaucoup parlé du retour en personne des employés de bureau qui travaillent à distance, mais devrions-nous nous concentrer davantage sur les artistes et les industries qui ont davantage besoin d'un espace au centre-ville ?

04:13:34 Shannon Pratt : beaucoup d'artistes ont actuellement du mal à créer parce qu'ils sont tellement préoccupés et occupés à essayer de trouver de nouvelles sources de revenus en dehors de leur pratique artistique.

04:15:30 Cherie Klassen : Oui, l'infrastructure pour les arts et les loisirs est menacée. Nous avons de nombreux théâtres dans notre ZAC, dont un théâtre patrimonial qui tombe en ruine et qui est inoccupé depuis près de deux ans.

04:15:36 Institut urbain du Canada : Je vous rappelle que vous devez régler votre chat sur "tout le monde", afin que tous les participants puissent voir vos questions et vos commentaires.

04:15:48 Laura Wall : Entre-temps, les baux ? C'est génial !

04:15:50 Adriana Dossena : Avant la crise, il y avait déjà un espace pour l'innovation artistique et culturelle, la création pour les artistes émergents. Pourrait-il y avoir une opportunité pour une utilisation plus créative des espaces communs qui pourrait impliquer plus de membres de la communauté, une activité intergénérationnelle ?

04:16:10 Paul Mackinnon : L'un des grands mystères est de savoir pourquoi les propriétaires ne semblent pas vouloir d'activations dans leurs locaux vacants.

04:17:00 Blaire Prima : Si tout le monde retournait travailler à Calgary, le centre-ville aurait encore un taux de vacance de 33%....said hier

04:17:08 Alysson Storey : L'Irlande a récemment annoncé un revenu de base pour les artistes (je ne sais pas si cela a été mentionné précédemment) - https://www.businessinsider.com/ireland-basic-income-program-artists-entertainers-ubi-coronavirus-nightlife-2022-1

04:17:18 Gelare Danaie : Si nous partageons avec les développeurs l'idée que l'activation et les événements vont leur permettre de gagner plus, ils deviendront peut-être des partenaires.

04:17:25 susan wright : Des espaces sont également perdus parce que les artistes n'ont plus les moyens de payer à cause de la pandémie - c'est particulièrement vrai pour les musiciens.

04:17:46 Geoff McCausland : En ce qui concerne les petites salles, il était pratiquement impossible de tourner au Canada avant la pandémie : Les tournées au Canada étaient pratiquement impossibles avant la pandémie. Il était malheureusement normal pour notre groupe d'obtenir quelques boissons gratuites et de gagner quelques centaines de dollars à partager entre 6 membres, un technicien du son, de trouver son propre endroit où loger, de se nourrir et de payer l'essence pour traverser le Canada... Les tournées en Europe étaient un tout autre monde, où les choses étaient appréciées et où les gens étaient prêts à soutenir et à payer. Mon grand espoir est que nous ayons envie de sortir à nouveau pour voir des œuvres d'art en direct et que nous soyons enfin prêts à payer plus de 5 $ pour aller voir un groupe qui vient en ville. Voici une question que j'hésitais à poser : J'adore la playlist, mais les artistes ont-ils été rémunérés pour leur musique ?

04:18:01 Mark Garner : Tout comme nous cherchons à réorienter les pôles d'emploi pour en faire des opportunités, nous devons faire de même pour les arts et la culture, les espaces de représentation, les espaces de pratique, les espaces d'incubation.

04:19:06 Mark van Elsberg : Lorsque les promoteurs ont "trouvé" Queen West, la ville a mis en place une politique "NoNetLoss" (pas de perte nette) dans le cadre de laquelle les locaux destinés aux artistes devaient être remplacés sur place. Une politique similaire devrait également s'appliquer à d'autres actifs économiques, tels que les hôtels, les théâtres, etc. Les hôtels, les théâtres, etc. devraient bénéficier d'une politique similaire à celle du remplacement des logements locatifs.

04:19:08 Kay Matthews : Ce n'est pas une niche, mais un écosystème important que les rues principales ont, elles embauchent les artistes dans les restaurants et les festivals. Il y a souvent des coopératives artistiques, des théâtres locaux et des galeries.

04:19:23 Shannon Bowler : Nous devons tirer parti de l'appréciation renouvelée du public et de ses sentiments positifs à l'égard des arts et de la culture, qu'il considère comme essentiels à sa propre vie et au tissu de sa communauté, et qui méritent d'être investis. Les artistes, les festivals et les organisations culturelles ont beaucoup à offrir lorsqu'il s'agit de créer des lieux en collaboration. Ils devraient être au cœur des efforts de rénovation des centres-villes

04:20:06 Michael Trent : Les écosystèmes culturels doivent également inclure des activités et des expériences rurales.

04:20:22 Paul Mackinnon : Comme nous ne pouvions pas compter sur un grand nombre de participants, l'année dernière, NS s'est concentrée sur un très grand nombre de petits événements musicaux - dans les rues, les parcs, les cafés, etc. Nous avons baptisé cela "Patio Lanterns" (y a-t-il des fans de Kim Mitchell ici ?). Cela a bien fonctionné, avec le soutien du gouvernement et des entreprises, et a permis d'employer de nombreux musiciens.

04:20:29 Kay Matthews : Certaines ZAC ont pour objectif de devenir des centres artistiques, comme Downtown Yonge.

04:20:51 Mark Garner : Comment protéger les corridors culturels qui sont actuellement désignés dans nos villes pour s'assurer que nous ne développons pas la raison pour laquelle nous vivons dans ces quartiers ?

04:21:04 Alysson Storey : @Geoff - Je suis musicien et je joue également dans un groupe et je comprends tout à fait votre message. La musique live à petite échelle était presque impossible dans l'ancien temps. Je partage votre espoir (fervent !) qu'il y aura plus d'appétit pour payer un montant raisonnable en tant que consommateurs d'art et de culture.

04:21:21 Kay Matthews : Comme l'a dit un jour un de mes amis, les artistes peuvent mourir d'exposition (si vous chantez gratuitement, vous obtiendrez beaucoup d'exposition).

04:21:36 Alysson Storey : Bingo Mark ! Tant de quartiers comme celui-ci sont presque "victimes de leur propre succès".

04:21:45 Tzu Chen Wang : nous ne devrions plus considérer le loyer comme le seul moyen d'utiliser les espaces commerciaux

04:22:19 Kerry LeBlanc : ici Michael> éloigne toi de l'ordinateur !

04:22:24 Rachel Braithwaite : J'ai l'impression que les propriétaires savent que les artistes ont été les plus durement touchés par la pandémie et qu'ils sont donc réticents à leur louer un logement parce qu'ils veulent un revenu garanti. Nous devons absolument faire évoluer la valeur.

04:22:29 Kay Matthews : Nos rues principales ont pour but de "créer des interactions humaines" et les arts en sont un élément clé.

04:24:18 Alysson Storey : Amen Beth !

04:24:21 Adriana Dossena : les arts soutiennent les collaborations intersectorielles en accueillant et en réunissant des événements - comment ces compétences peuvent-elles être mobilisées pour aider les décideurs à relever les défis à venir, à déterminer des objectifs communs et des résultats souhaitables ? par exemple, les danseurs offrent des programmes de formation sur mesure aux travailleurs de la santé pour les aider à se détendre pendant une longue période de travail ; ils facilitent les opérations et les gestionnaires de bâtiments par le biais de covid, avec la programmation, l'éducation, la visualisation de données, l'engagement communautaire, la santé mentale et le bien-être, la modélisation et la mise en œuvre de programmes culturels et d'orientation pop-up.

04:25:15 Lorne Cutler : Pouvez-vous faire revenir suffisamment de personnes dans le centre-ville jusqu'à ce qu'elles soient prêtes à emprunter les transports en commun ? Étant donné qu'il est difficile de conduire et de se garer en centre-ville (et que tout le monde ne peut pas marcher ou faire du vélo), tant que les gens ne seront pas prêts à monter dans un bus ou un métro bondé, il sera peut-être difficile de remplir les grands événements dans le centre-ville.

04:25:29 Cherie Klassen : Nous avons organisé des manifestations artistiques et des marchés dans un grand espace commercial vacant de notre rue principale. L'année dernière, il y avait de la musique live dans les vitrines, diffusée dans la rue. Cette année, les artistes seront installés dans des commerces.

04:25:31 Judith Cox : Je suis d'accord avec Kay, notre centre-ville survit et prospère grâce à nos événements culturels et ludiques. Sans eux ces deux dernières années, nos entreprises et nos organisations souffrent !

04:25:51 Jacoba Knaapen : Les espaces doivent être accessibles, abordables et... équipés ! Les espaces ouverts et vides ne sont pas nécessairement utiles au processus de création théâtrale ; par exemple, les studios de danse ont besoin de planchers à ressorts, les salles de répétition de théâtre bénéficient de l'espace de répétition lorsqu'elles sont équipées d'une grille d'éclairage, d'une table de résonance, etc.

04:26:05 Kerry LeBlanc : Merci Lorne. JE SUIS D'ACCORD. TANT QUE LA PEUR N'AURA PAS DISPARU, AUCUNE DE CES GRANDES IDÉES NE SE DÉVELOPPERA. DÉSOLÉ, LE VERROUILLAGE DES MAJUSCULES EST ACTIVÉ.

04:27:45 Mary Filipetto : Les utilisations "hôtelières" dans les espaces adaptatifs

04:27:54 Cherie Klassen : Tout à fait d'accord, Mary ! Il ne faut jamais gaspiller une bonne crise ! Nous avons innové et avancé plus vite que jamais en essayant de nouvelles choses, alors ne nous arrêtons pas.

04:28:04 Tzu Chen Wang : le soutien local ne se limite pas à l'aide apportée à l'établissement par les résidents de la communauté ; il exige que les propriétaires traitent les locataires comme des clients. Je pense que Jacoba a soulevé un très bon point !

04:28:07 Alysson Storey : Ce serait vraiment dommage de revenir à "l'ancienne normalité".

04:28:37 Catherine Deegan : Port Credit a accueilli des segments du "Comedyfest" dans une église, une expérience intéressante.

04:33:08 Jane Barkley : Catherine Deegan, j'ai travaillé avec ce festival d'humour pendant des années ! Port Credit est l'une des trois communautés dans lesquelles nous avons travaillé et COVID a été dévastateur pour elles (comme pour tous les autres événements).

04:34:21 Clint Wensley : Lorsque j'étais président de la Plaza of Nations à Vancouver, j'ai ouvert les portes et parrainé de nombreuses organisations culturelles locales, ce qui a créé un équilibre et des revenus importants pour la région. Un espace vacant n'est rien d'autre qu'un espace vacant.

04:35:09 Gloria Venczel : Les évaluations fiscales standard basées sur l'utilisation optimale dans les plans officiels de la communauté, sans rezonage, sont fondamentales pour les problèmes de viabilité des petites entreprises. Ce système est désastreux dans un marché spéculatif et chaud. Le régime fiscal actuel a été mis en place à une époque où le Canada était une nation de commerçants de fourrures et d'agriculteurs de subsistance. Le Canada est aujourd'hui urbanisé à 82 %, les villes étant le moteur économique et innovant du pays. Les villes ont besoin d'un nouveau pacte vert, y compris d'une plus grande part du gâteau fiscal (en particulier avec tous les téléchargements "hors champ" des hauts fonctionnaires).

04:36:58 Clint Wensley : Covid 19 a fait perdre 12 millions d'emplois au secteur de la musique et du divertissement dans le monde.

04:37:13 Alysson Storey : Encore une excellente discussion - j'attendais celle-ci depuis deux jours ! 🙂 J'apprécie vraiment les points de vue de tous les membres du panel. Votre point de vue est essentiel.

04:37:14 Institut urbain du Canada : Merci Erin, Tarun, Michael et Beth.

Nous allons faire une petite pause de 15 minutes et nous reviendrons à 16 h 30 (heure de l'Est) pour notre prochaine séance intitulée " Défis et possibilités pour les institutions d'ancrage de reconstruire les centres-villes : Post-secondaires" avec

Joy Johnson, présidente et vice-chancelière, Université Simon Fraser, Burnaby Vancouver

Mohamed Lachemi, président et vice-chancelier, Ryerson University, Toronto.

Cette session sera animée par Stephen Phillips, premier vice-président, chef d'entreprise, Bâtiments, Stantec.

04:37:26 Catherine Deegan : Jane, oui, COVID a eu un impact certain. J'ai été chef de projet pour le Mississauga Waterfront Festival, qui a également été touché par COVID 19, car il attirait plus de 60 000 visiteurs sur une période de trois jours en été.

04:37:50 Alysson Storey : Oui, s'il vous plaît ! Un autre vote ENORME pour que Come From Away revienne !

04:37:51 Cherie Klassen : Fantastique conversation. Je vous remercie !

04:37:53 Nicole Auger : Merci à tous pour cette discussion si importante !

04:38:37 Shannon Bowler : Excellente discussion, merci aux panélistes

04:39:23 Adriana Dossena : Merci pour cette belle conversation !

04:40:36 Clint Wensley : J'espère que c'est bon, si je mets un plug in....Mon entreprise est Media Façade Americas, et nous avons co-créé les plus grands spectacles de Cityscape à l'année sur terre. Des opportunités touristiques massives ont été prouvées.

04:40:41 Stephen Watt : Excellente présentation. Je vous remercie

04:46:14 Voncelle Volté : ⚡ Levez la main, si vous dansez et chantez sur la playlist du CUI... entre ces sessions de réflexion.... 🎼 "Downtown ...💃🌻🌻🌻

04:47:26 Christopher Tweel : oui je danse dessus ... !!

04:48:01 Jamie (elle/il), Institut urbain du Canada : Nous sommes ravis que vous aimiez notre liste de lecture. Vous pouvez l'écouter à tout moment ici : https://open.spotify.com/playlist/2FYY7rZ9QiTZ8opbfTQyWA?si=r8LgYX6JQ2yCpoDn6rMmqA&fbclid=IwAR0ewKrR7UX7Uoqv24mDlQN_jZ_bUVysDKY-7HFGjYofpLBkKCjniJkIK1E&nd=1

04:50:46 Stephen Watt : C'est une touche très agréable pour les pauses et la possibilité de voir les statistiques pendant la pause. J'incorporerai cette tactique dans mes futures présentations, le cas échéant.

04:53:46 Brian Owen : @jamie CUI La musique de transition est géniale ! Si vous voulez la compiler et la partager avec les participants, je suggérerais de créer une liste de lecture Spotify qui serait accessible au public et de fournir le lien à tout le monde, sinon il pourrait y avoir des problèmes de gestion des droits numériques et quelqu'un qui crierait à propos de ses droits d'auteur. Ce n'est que mon avis et ma réflexion.